WWW.NET.KNIGI-X.RU
БЕСПЛАТНАЯ  ИНТЕРНЕТ  БИБЛИОТЕКА - Интернет ресурсы
 

Pages:   || 2 | 3 | 4 | 5 |

«ДОМ МУЗЫКИ Концертная жизнь Кузбасса во второй половине ХХ века К 50-летию Кемеровской государственной областной филармонии Кемерово «ПРАКТИКА» ...»

-- [ Страница 1 ] --

А. П. МОХОНЬКО

ДОМ МУЗЫКИ

Концертная жизнь Кузбасса

во второй половине ХХ века

К 50-летию

Кемеровской государственной

областной филармонии

Кемерово

«ПРАКТИКА»

ББК К85.31

М86

Научный редактор

доктор культурологии, профессор Кемеровского гос. университета культуры и искусств

А. М. Кулемзин

Рецензенты:

председатель Правления Союза писателей Кузбасса

Б. В. Бурмистров;

доктор культурологии, профессор Кемеровского гос. университета культуры и искусств А. М. Кулемзин М о х о н ь к о, А. П.

М86 Дом музыки: Концертная жизнь Кузбасса во второй половине ХХ века (К 50-летию Кемеровской государственной областной филармонии) [Текст] / А. П. Мохонько.

– Кемерово:

Практика, 2005. – 371 с.: ил.

ISBN 5-8638-043-8 Монография посвящена истории Кемеровской гос. областной филармонии. На документальной основе изложены этапы становления камерно-филармонического и эстрадного жанров, музыкально-литературного лектория и гастрольно-концертной деятельн ости артистов филармонии, а также сведения о гастрольной практике в Кемеровской области.

Адресовано широкой читательской аудитории, но прежде всего – разным поколениям артистов Кемеровской государственной областной филармонии.

ББК К85.31 ISBN 5-8638-043-8 © Мохонько А.

П., 2005 Светлой памяти сына, Эдуарда Анатольевича Мохонько, посвящает свой труд автор.



К читателю Предлагаемая книга рассказывает о необычайно многогранной деятельности Кемеровской государственной областной филармонии, в ней отражены основные события из жизни этой концертной организации. С момента своего создания (8 апреля 1954 года) филармония прошла огромный путь. За эти годы она завоевала глубокие симпатии широкой аудитории, в частности молодежной. Вся ее деятельность была направлена на воспитание художественного вкуса у кузбассовцев, формирование контингента своих слушателей, пропаганду лучших творческих коллективов страны. История Кемеровской филармонии – это заметная глава летописи Кузнецкого края.

Замысел книги возник, когда я закончил монографию «Кузбасс музыкальный» (Кемерово, 1996), в которую была включена и обзорная информация по истории филармонии. Естественно, она не могла дать полного представления о жизни этой концертной организации; много заслуживающих внимания материалов не вошло в монографию. Настоящая книга ставит своей задачей вместе с читателем проследить путь, пройденный филармонией за 50-летний период, рассмотреть основные этапы ее развития, зафиксировать внимание на типических факторах и тенденциях, наиболее интересных коллективах, вспомнить о многих музыкантах, артистах, администраторах, отметить наиболее даровитых представителей нынешнего поколения артистов.

Следует иметь в виду, что филармонии как виду творческой организации в музыковедении всегда оказывалось неизмеримо меньшее внимание, чем, например, театру. Известны лишь единичные монографии – о Ленинградской, Вологодской и некоторых других филармониях. Предлагаемая книга, освещающая развитие и творческую жизнь филармонии Кузбасса, является еще одной такой попыткой.

Для создания настоящей монографии был привлечен разный материал: документальные и архивные источники, публикации в средствах массовой информации, мемуары, сведения энциклопедического характера, интервью с ныне здравствующими героями нашего описания и др. Широко использовалась личная осведомленность автора по многим вопросам жизнедеятельности филармонии (в начале 60-х годов автору пришлось работать в одной из групп музыкально-литературного лектория филармонии).

О концертно-музыкальной деятельности в Кузбассе автор начал писать в газетах с 1968 года. За это время им было опубликовано несколько десятков статей в местной и центральной печати, в том числе и о филармонии, значительная часть которых была использована в работе над настоящей монографией.

Автор сознает тот факт, что, идя по неизведанному пути, чтото можно не заметить, чему-то не придать должного значения. Однако он старался быть как можно объективнее, анализируя богатый фактический материал. Уверен, последующие поколения исследователей дополнят, уточнят и более детально исследуют историю филармонии Кузбасса.

Автор выражает глубокую благодарность всем, кто помог в написании монографии. И в первую очередь директору филармонии заслуженному работнику культуры России Людмиле Владимировне Пилипчук. Ее советы и пожелания оказались очень ценными.

Важные сведения получены от доктора культурологии, профессора Анатолия Михайловича Кулемзина, явившегося автором концепции музея филармонии. Его советы помогли утвердиться в значимости того или иного материала, не пропустить важные детали, штрихи в характеристике директоров и артистов филармонии. Мнение заместителя генерального директора филармонии Ларисы Павловны Идоленко о структуре книги во многом помогло выстроить материал. Выражаю признательность отделу рекламы филармонии и его руководителю Андрею Александровичу Повесину: благодаря их усилиям книга приобрела зрительную привлекательность и наглядность, поскольку большинство иллюстраций предоставлено именно этим отделом. Большое спасибо старейшим работникам Кемеровской филармонии Вениамину Петровичу Донову и Валентине

Федоровне Ермолаевой, Владимиру Андреевичу Переводчикову:

их многолетняя работа в коллективе филармонии позволила найти в чертах характера того или иного артиста или руководителя главное, характерное только для этого человека.

Плодотворные беседы состоялись у меня с директором Губернаторского камерного хора Кузбасса, добрым и неравнодушным человеком – Валентином Николаевичем Турдаковым. Я с благодарностью вспоминаю наши встречи со старейшей работницей филармонии Надеждой Александровной Мерс, которая посвятила меня во многие секреты гастрольной жизни, в такие тонкости филармонических гастролей, о которых нельзя найти информации ни в одной книжке. О деятельности Губернаторского ансамбля танца «Сибирский калейдоскоп» сведения любезно предоставил его художественный руководитель Виктор Александрович Селиверстов.

Важные факты по руководству филармонией со стороны советских органов охотно сообщил бывший заместитель председателя областного Совета народных депутатов, почетный гражданин Кузбасса Георгий Васильевич Корницкий. Существенную помощь в работе над книгой оказали сотрудники Государственного архива Кемеровской области, и в особенности главный архивист отдела информационнопоисковых систем Сергей Анатольевич Простокишин, оперативно предоставивший нужные материалы и документы.

Здесь следует упомянуть и нескольких авторов, критиков, чьи статьи и рецензии освещали процессы, происходившие в филармонии. Так, в местной и центральной печати часто выступали директора и художественные руководители филармонии Ю. Юровский, В. Литвинов, Ю. Адаменко, партийные работники П. Дорофеев, З. Кузьмина, журналисты И. Ляхов, В. Аренский, Э. Суворова, Э. Сергеева, Т. Сливкина, К. Ивачев, И. Золина, О. Малаховская, О. Штраус. Я с признательностью отмечаю, что их высказывания и оценки существенно помогли мне в работе над книгой.

Пятидесятилетний юбилей Кемеровской государственной областной филармонии стал настоящим праздником для всех жителей Кузбасса, так или иначе причастных к музыке. Филармония, преодолевая всякого рода трудности, встречавшиеся на ее полувековом пути, достигла высоких результатов. Она снискала себе репутацию крупнейшего центра музыкальной культуры Сибири.

Сказать, что Кемеровскую филармонию уважают и чтут, - это значит сказать правду, но далеко не полную. Мне кажется, что она еще с давних пор окружена особой атмосферой симпатии. С ней сроднились сотни тысяч слушателей, для которых встречи с музыкой стали настоятельной потребностью. Можно без преувеличения утверждать, что филармония является постоянной духовной спутницей нескольких поколений кузбассовцев. И в этом, конечно, состоит высший смысл ее творческой деятельности. Добрая слава филармонии давно шагнула за пределы Кемеровской области и даже рубежи нашей страны.

Для музыкантов-профессионалов Кемеровская филармония с первых дней своего существования приобрела значение консерватории. Филармонические репетиции и концерты открывают для них эстетические горизонты и, подобно горнилу, закаляют знания и талант. На филармонической эстраде получают крещение и инструменталисты, и дирижеры, и вокалисты, и мастера слова, и композиторы. «Марка» Кемеровской филармонии обязывает к очень многому, и это обстоятельство побуждает предстать на эстраде во всеоружии мастерства.





Кузбассовцы с чувством глубокой благодарности вспоминают о филармонических концертах, доставивших им возвышенную радость. Большую популярность не только в Кузбассе, но и в стране и за рубежом получили коллективы филармонии: рок-группа «Диалог», вокально-инструментальный ансамбль «Лейся, песня», театрализованная эстрадная группа «Люди и куклы» и др.

Можно также вспомнить целую плеяду мастеров дирижерского искусства, среди которых нужно назвать Виктора Барсова, Дмитрия Лисса, Людвига Яновицкого. На протяжении многих лет они формировали стиль исполнительского искусства Губернаторского симфонического оркестра – стиль строгий, благородный, чуждый внешним эффектам, но проникнутый большим внутренним темпераментом. Сохраняя лучшие свои традиции, оркестр под руководством нынешнего дирижера лауреата международных конкурсов Линь Тао неутомимо совершенствует свое мастерство и артистизм, которые по достоинству оценивает и зарубежный слушатель.

Больших успехов достиг в своей деятельности и другой филармонический коллектив – Губернаторский хореографический ансамбль «Сибирский калейдоскоп», пользующийся широкой известностью и доброй репутацией даже за рубежом. Возглавляет его талантливый руководитель Виктор Селиверстов.

Губернаторский камерный хор Кузбасса под руководством заслуженного деятеля искусств России Ольги Шабалиной привлекает внимание слушателей разнообразием программ, высоким профессионализмом, колоссальной самоотдачей. Его победы на международных конкурсах подняли престиж нашей филармонии.

Невозможно не сказать и о старейшем коллективе филармонии – лекторской группе, которая начала работать еще во времена концертно-эстрадного бюро (КЭБа) (художественный руководитель Ирина Шелухина). Артисты лектория бывают с концертами-лекциями в самых отдаленных уголках нашего края, неся слушателям «вечное, доброе». Кузбассовцам памятны увлекательные и содержательные выступления перед концертами искусствоведов М. Крапивиной, Н. Калининой, О. Гусевой, И. Умновой, на которых слушатели постигали сокровенные тайны музыкального искусства.

В славной истории Кемеровской филармонии очень большую роль сыграли директора В. А. Кузнецов и Ю. Л. Юровский, с их широкими знаниями, бурлящей энергией, влюбленностью в музыку.

Будучи одновременно и художественными руководителями, они создали образцовый филармонический коллектив, универсальность которого сочеталась со взыскательным отбором репертуара, продиктованным безупречным художественным вкусом. Эта прекрасная традиция сохраняется и развивается в филармонии наших дней, которой руководит заслуженный работник культуры России Л. В. Пилипчук.

Замечательные достижения Кемеровской филармонии - результат самоотверженного труда большого коллектива талантливых людей, которым хочется пожелать дальнейших успехов в этом благородном деле.

Как справедливо заметил поэт, «лицом к лицу лица не увидать». Время расставит свои акценты, покажет сильные и слабые стороны каждого этапа в жизни коллектива. Мы же только постарались выстроить канву событий, показать роль наиболее талантливых артистов, заслуживших народное признание ансамблей, оркестров, солистов в становлении Кемеровской государственной областной филармонии, предоставив последующим исследователям точные факты и документальный портрет кузбасского филармонического коллектива.

–  –  –

По тропам истории

ИСТОКИ ТВОРЧЕСТВА

«Музыкальное меню» наших предков Испокон веку на праздниках сибиряки любили плясать, играть, петь. Как свидетельствуют архивные документы, народные увеселительные забавы не обходились без ряженых, музыкантов, чему, однако, противились Церковь и государственная власть. Так, воеводам предписывалось строго следить за тем, чтобы люди «скоморохов с домрами и гуслями, и с волынками, и со всякими играми, и ворожей, мужиков и баб к больным и ко младенцам в дом к себе не призывали»1.

Игра на духовых инструментах была распространена в Сибири еще в XVII веке. Музыкальными инструментами владели представители разных слоев населения – гражданские лица, духовенство, военные. Музыканты состояли в штатах воинских команд (барабанщики, гобоисты, флейтисты). Немало было музыкантов и среди учащихся духовных школ и семинарий. Из музыкальных инструментов у местных жителей были колокола, барабаны, деревянные флейты, сопилки, гусли с медными струнами.

В крупных военных гарнизонах Сибири (к таким можно отнести и Кузнецк, нынешний Новокузнецк) в начале XVII века существовали оркестровые коллективы, при которых были организованы «музыкальные школы». Оркестры вскоре стали обязательной принадлежностью расквартированных здесь воинских частей. Без их участия не обходилось ни одно официальное торжество, балы и маскарады. С конца XVIII века военные духовые оркестры стали играть на новосельях, свадьбе или званом ужине, вошли в моду у городских обывателей. Репертуар и исполнительское мастерство, по мнению современников, производили неплохое впечатление.

Причина этого заключалась в том, что «музыканты не оставляли без упражнений свою полковую музыку ни на день, доставали из России время от времени новейшие ноты»2.

Обязательными участниками праздничных увеселений XVIIXVIII веков были народные музыканты – дудошники, скрипачи, балалаечники, гусляры и т. д. Можно лишь предполагать существование в ту пору ансамблей народных инструментов различных составов, которые были востребованы в быту, на народных гуляниях, праздниках и свадьбах. К тому времени у некоторых зажиточных жителей в домах имелись ручные органы. А с конца XVIII века в городах Сибири у богатых мещан появляются фортепиано.

Учителями музыки обычно становились ссыльные.

Однако народные инструменты даже в начале XX века в Сибири, в том числе и в Кузбассе, пользовались наибольшей популярностью. Выражением народной любви к русским народным инструментам стала организация в Красноярске в 1908 году первого Сибирского великорусского оркестра (оркестра балалаечников).

Тесные экономические и культурные связи, существовавшие между Красноярском и Томской губернией, куда входила значительная часть Кемеровской области, также способствовали устойчивости интереса населения Кузбасса к музицированию3.

В конце 1921-го – начале 1922 года в стране повсеместно создавались агитационно-концертные группы. В их задачу входило проведение лекций-концертов и концертов-митингов. В 1920-1930-е годы в кузбасской эстраде шли процессы, сходные с теми, что наблюдались в музыкальной культуре всей страны. На первый план вышла массовая песня. Сплав песни и джаза можно обнаружить в музыке тех лет – в мелодике, ритме, гармонии.

Пропагандой классического наследия занимались и драматические и музыкальные кружки, созданные при Дворце труда в городе Кемерово. Здание Дворца было построено методом народной стройки в конце 1920-х годов (сегодня в нем располагается Кемеровское училище культуры). Дворец имел библиотеку-читальню, чайную, хорошо оборудованный зал для спектаклей и лекций. Концерты местных и приезжих артистов проходили также в клубах для рабочих и красноармейцев. Рабочие, учащиеся, красноармейцы слушали музыку с воодушевлением. Эмоциональное воздействие искусства на искреннего, заинтересованного слушателя было огромно.

Промышленный и культурный рост Кузбасса способствовал привлечению сюда самых разнообразных художественных коллективов и солистов. Поэтому в повышении музыкальной культуры кузбассовцев, в формировании их художественного вкуса и духовного мира большое значение имели гастролировавшие исполнители. В их программах наряду с классикой звучала современная музыка. В концертах участвовали вокалисты, инструменталисты. Кузбассовцам памятны выступления в 1931 году замечательного русского виртуоза-балалаечника Бориса Трояновского, а также струнного оркестра народных инструментов под управлением И. И. Левицкого. С большим успехом проходили по городам и поселкам области гастроли известных советских квартетов им. Л. Ауэра (1931) и им. А. Глазунова (1936). Зимой 1934 года по Кузбассу совершил поездку с концертами выдающийся певец, профессор Московского центрального комбината театрального искусства (ныне Российская академия театрального искусства) П. И. Словцов. Гастроли проходили с огромным успехом4. Состоялись концерты видных советских скрипачей, пианистов, а также ведущих эстрадных коллективов страны. В 30-х годах в Кузбассе гастролировали Г. Нейгауз, С. Лемешев, А. Ипполитов-Иванов, З. Долуханова, Т. Николаева, Вл. Соколов, Э. Гилельс, П. Нечипоренко, оркестры Н. Березовского, Л. Утесова, Б. Ренского и др.

Местная печать тех лет скупо и отрывочно освещала хронику культурной и музыкальной жизни. «2 августа начинает гастроли один из лучших в СССР оркестр под управлением С. Кнушевицкого. Смех и аплодисменты показывают доходчивость веселой музыки джаза до аудитории. Трудящимся Кузбасса, незнакомым с формами музыкального гротеска на Западе, надо посетить гастроли джаза С. Кнушевицкого», – писала газета «Кузбасс» в 1934 году.

В годы войны по Кузбассу (Ленинск-Кузнецкий, Новокузнецк, Прокопьевск, Кемерово) гастролировал эвакуированный из Ленинграда в Новосибирск заслуженный коллектив РСФСР Ленинградский симфонический оркестр под управлением Е. Мравинского5.

Оркестр нередко участвовал в передачах Новосибирского радио, приобщая к симфонической музыке сотни тысяч заочных слушателей-кузбассовцев. Все симфонические концерты предварялись вступительным словом (лекторы Ю. Вайнкоп, И. Соллертинский).

Значительный вклад в культурно-художественную жизнь области вносили камерные концерты, особенно концерты заслуженного коллектива РСФСР Квартета им. А. Глазунова. Он выступал в клубах Кемерова, Прокопьевска, Новокузнецка, Ленинска-Кузнецкого, Анжеро-Судженска, Белова, Осинников. В общей сложности Квартет им. А. Глазунова дал только в городах Кузбасса за три концертных сезона 443 концерта6. Впервые здесь прозвучали камерные произведения А. Бородина, П. Чайковского, А. Глазунова, Л. Бетховена, Ф. Шуберта, Э. Грига. Во многих концертах принимали участие артистки А. Гофман (сопрано) и С. Орман (фортепиано). Многие из артистов систематически выступали с сольными концертами (Е. Вербицкая, А. Халилеева, Ю. Лордкипанидзе, Б. Мадорская, Н. Сердечкова, В. Арканов, А. Перельман, Г. Хазан и др.).

Концертно-эстрадное бюро

В далеком военном 1943 году была образована Кемеровская область. Промышленный и культурный рост Кузбасса способствовал привлечению сюда самых разнообразных гастролирующих художественных коллективов и солистов, что имело большое значение для повышения музыкальной культуры кузбассовцев. Поэтому в целях четкого руководства и планирования концертно-эстрадной работы исполком Кемеровского областного Совета депутатов трудящихся 9 июня 1943 года постановил: организовать в системе Кемеровского областного отдела по делам искусств областное концертно-эстрадное бюро (КЭБ) на условиях хозрасчета.

Концертно-эстрадное бюро возглавил М. Лифиц, после него бюро руководил Ю. Красных. Создание областной концертной организации упорядочило гастрольно-концертную работу, закрыло доступ на концертные подмостки халтуре и пошлости. Формировалась система обслуживания населения Кузбасса – сначала собственными эстрадными бригадами, а впоследствии и пропагандистами музыкально-литературного лектория, созданного при КЭБе. Учитывая жанровую направленность КЭБа, первые музыкально-литературные и вокально-инструментальные группы лектория имели не просветительскую, а эстрадную направленность.

Программы концертов, включая смешанные, разрабатывались художественно-методической частью КЭБа и готовились в учебнорепетиционных студиях под руководством опытных музыкантов и музыковедов.

КЭБ создало свою слушательскую аудиторию, развернув активную деятельность во Дворцах и Домах культуры, рабочих клубах, учебных заведениях и т. д., центральное место в которой занимали лекции-концерты, сольные и камерные концерты и литературно-музыкальные вечера. Увеличилось и число ярких музыкантов, коллективов, приезжавших к нам на гастроли.

Следует сказать, что в годы войны роль искусства неизмеримо возросла. Музыка в военные годы была мощным средством патриотического воспитания масс, вселяла уверенность в победе нашего народа. В этот период в Кузбассе гастролировали эстрадные оркестры под управлением Л. Утесова с программой «Бей врага!», теа-джаз Б. Ренского с программой «Страна героев», оркестры Э. Рознера, Г. Гольда, Ю. Петербургского (1943). В репертуаре оркестров звучало много популярных песен: «Землянка» К. Листова, «Моя любимая»

М. Блантера, «Синий платочек» Ю. Петербургского, а также пародии и куплеты на злободневные темы. Концерты оркестров и солистов проходили в школах, госпиталях, на шахтах, предприятиях.

В Новокузнецке активно функционировал эвакуированный Московский театр оперетты. В сложнейших условиях коллектив сумел быстро наладить работу. Его репертуар постоянно пополнялся пьесами советских авторов (В. Щербачев «Табачный капитан»).

В послевоенные годы кузбассовцы познакомились с новой программой оркестра Л. Утесова и джаз-оркестра Дм. Покрасса.

Об этом писала областная молодежная газета: «Оркестр и солисты исполняют советские песни, славящие величие нашей Родины, победу нашего народа в Великой Отечественной войне. Исполнение таких песен, как “Ветер свободы”, “Россия”, “Москва”, вызывает заслуженные аплодисменты»7.

В 1947 – 1948 годах при концертно-эстрадном бюро существовал большой эстрадный оркестр под руководством Б. Райского, вернувшегося из Шанхая после эмиграции. В оркестре играли высокопрофессиональные музыканты. В репертуаре звучала инструментальная джазовая музыка, аккомпанементы к песням и танцам. Вскоре коллектив распался на два состава: один из них перешел в Кемеровский цирк (с руководителем С. Габикерия), другой уехал в Минск (с Б. Райским).

В концертный сезон 1947/48 г. в Кузбассе гастролировали Государственный хор им. М. Пятницкого, Ленинградская капелла с участием В. Барсовой, а также Павел Кадочников, Рашид Бейбутов, театр «Ромэн», оперная группа театра им. К. Станиславского, оркестр под управлением Леонида Утесова, Иван Козловский, Рина Зеленая, театр им. Е. Вахтангова, ансамбль И. О. Дунаевского. Приезжие артисты не только выступали, но и находили время для встречи с шахтерами. Тем более, что в Кузбассе отмечалась вторая годовщина Дня шахтера.

К этому времени в системе КЭБа существовали пятнадцать собственных творческих коллективов: вокальный квартет (Уздимаева, Козловская, Пашкульская, Влосных, концертмейстер Двинская)*, два эстрадных театра, которые выступали на рынках в Сталинске, Прокопьевске, инструментальное трио из штатных работников (Ф. И. Фуксон – скрипка, Андреев – виолончель, В. А. Браиловский – рояль). Продолжал свою работу лекторий, который концертировал с музыкально-литературными программами, созданными на основе русской классической и современной поэзии (А. Пушкин, Н. Некрасов, М. Лермонтов, В. Маяковский, С. Маршак), русской народной песни8.

Важной задачей являлось также привлечение детской аудитории, проведение музыкально-воспитательной работы с юношеством. С первых послевоенных концертных сезонов были введены * Некоторые фамилии даны без инициалов, так как в архивных документах они часто отсутствуют.

абонементы дневных концертов для школьников (правда, они не носили регулярного характера). Возникали сложные вопросы: как дать знания о музыке в живой, увлекательной форме, как обеспечить высокий уровень исполнения, вызвать интерес и любовь к искусству? В первых же абонементах (концертный сезон 1951/52 г.) утренние концерты-беседы о классической музыке чередовались с тематическими вечерами («Юные герои о советской музыке», «Дети мира за мир» и др.), встречи с композиторами сменялись выступлениями писателей и поэтов. Вошли в норму и стали ежегодно повторяться следующие виды работ:

1) лекторий для 4–6-х классов «Научимся слушать музыку», с демонстрацией различных жанров музыкального творчества – от песни до симфонического произведения;

2) монографические лекции-концерты – рассказы о великих композиторах;

3) выступления молодых исполнителей.

Пресса давала высокую оценку разнообразию форм художественно-воспитательной работы с детьми. По традиции велся устный музыкальный журнал для школьников «Будем дружить с музыкой». Отдельные циклы были посвящены любимым песням ребят («Чьи песни ты поешь?»), сказке в творчестве советских композиторов. Работники филармонии стремились всячески активизировать юную аудиторию. Эту цель преследовала программа для 5 – 7-х классов «Музыкальные следопыты» – цикл, в котором ребята получали задание подготовить к следующей теме либо сообщение, либо фотоснимки, либо музыкальные номера.

Бюро Кемеровского обкома ВКП(б) не раз анализировало деятельность концертно-эстрадного бюро, давало указания по улучшению его работы. Следует сказать, что отсутствие достаточных средств заставляло КЭБ организовывать большое количество выступлений недорогих и экономически беспроигрышных эстрадных групп.

Указанное обстоятельство и явилось поводом для негативной оценки работы КЭБа со стороны обкома партии. «… Областное концертное бюро (т. Лифиц) крайне неудовлетворительно обслуживает концертами города бассейна непосредственно в шахтовых клубах, составило затяжной план концертной деятельности на 1948 год, затянуло организацию областного музыкально-литературного лектория и не принимает решительных мер к поднятию идейно-художественного уровня концертных бригад, обслуживающих сельское население»9.

В начале июня 1950 года бюро Кемеровского горкома ВКП(б) обсудило вопрос о мерах повышения музыкальной культуры в городе. Результатом этого обсуждения стало решение о превращении музыкально-литературного лектория при КЭБе в постоянно действующий. Планировалось, что артисты Москвы и других городов страны, приезжающие в Кузбасс на гастроли, будут регулярно давать концерты-лекции в только что построенном Зеленом театре городского сада. В связи с этим можно назвать выступавших здесь солистов Большого театра СССР, группу с участием Дм. Покрасса.

вокальные дуэты Л. Лядовой – Н. Пантелеевой, Бунчикова и В. Нечаева, а также М. Александровича, Б. Андреева, А. Сметанникова, Украинский, Смоленский, Сибирский народные хоры, симфонический оркестр Томской филармонии, пианиста Э. Гилельса, эстрадный оркестр под управлением Б. Ренского.

В концерте-лекции на тему «Лауреат Сталинской премии композитор Тихон Хренников», которую сопровождал лектор В. А. Снопков, принимали участие вокалисты Г. Аверкин, А. Абаза, Н. Кишкин, Е. Васильев, В. Габринович. В их исполнении звучали арии из опер и оперетт выдающегося советского композитора, популярные песни «Прощание», «Колыбельная Светланы», «Есть на Севере хороший городок», «Москва», «Все за Родину», «Марш шахтеров» и другие10. Пользовался популярностью и концерт-лекция «Русская народная песня», которую вел лектор Н. И. Сизов.

В эти годы в Кузбассе выступали ансамбль СибВО, Ленинградский струнный квартет, скрипачка А. Каплан, солист ГАБТ М. Михайлов, О. Лепешинская, А. Ведерников... В 1953 году Кемерово посетил ансамбль «Березка», Ленинградский ансамбль танца, ансамбль «Амурская флотилия», Волжский народный хор, знаменитый незрячий новосибирский баянист И. Маланин, Северный народный хор, Ансамбль донских казаков, симфонический оркестр Томской филармонии, заслуженный артист РСФСР В. Конделаки, а также артисты Редель и Хрусталев.

В марте 1953 года в связи с изменениями в системе органов управления культурным строительством концертно-эстрадное бюро стало подчиняться вновь организованному Кемеровскому областному управлению культуры.

Для истории КЭБа интересен и такой момент. После конфликта с руководителем Краснознаменного ансамбля песни и пляски Советской Армии А. Александровым в Кемерово был направлен, а точнее сказать, сослан легендарный лирический певец Георгий Виноградов, лишенный почетного звания, без права посещения тридцати трех городов Союза.

В Кемерове он работал солистом концертно-эстрадного бюро, а затем областной филармонии. Певец выступал перед шахтерами, металлургами, химиками, строителями, объездил с концертами всю огромную страну. Везде слушатели с восторгом принимали знаменитого артиста.

Но условия, которые ему были предоставлены в Кемерове, не устраивали маститого певца. Он обратился с просьбой о зачислении его на работу в Гастрольбюро (Москва). Из гастрольной поездки в Крым он пишет директору Кемеровской филармонии (в апреле 1954 г. концертно-страдное бюро было реорганизовано в Кемеровскую областную филармонию. – А. М.) А. М. Хайкову: «Благодарю Вас за ваши усиленные хлопоты о повышении мне категории и заверяю, что не это (бытовые условия. – А. М.) является причиной моего перехода в Гастрольбюро. Москва – мой дом, моя семья. Это – основное!»11. В октябре 1954 года певец возвратился в Москву12.

Немногочисленный персонал КЭБа не имел постоянного помещения для своей деятельности. Некоторое время бюро ютилось в здании бывшей парикмахерской, затем в кинотеатре «Москва», потом занимало несколько комнат во Дворце труда… Как в финансовом, так и в организационном отношении КЭБ был весьма ограничен и не мог полноценно удовлетворять возраставшие культурные запросы населения области.

Время требовало либо перестройки работы КЭБа, либо создания другой организации, которая бы соответствовала велениям времени. В прессе все чаще появлялись статьи, в которых говорилось, что кузбассовцы хотят слушать оперную, симфоническую музыку, лучшие произведения советских, русских и зарубежных композиторов. Но как в Кемерове удовлетворить эти запросы рабочего человека, выросшего культурно и духовно? Концертного зала в городе не имеется. Помещения для проведения творческой, подготовительной работы не было. Все репетиционные мероприятия, активная концертная деятельность проводились на случайно освободившихся площадках, в совершенно неприспособленном маленьком одноэтажном деревянном домике, который занимало Кемеровское концертно-эстрадное бюро. Разумеется, эти обстоятельства не давали возможности масштабно развернуть пропаганду музыкальной культуры в области.

«Нам кажется, – пишет в газете «Кузбасс» А. Блехман (и. о. художественного руководителя концертно-эстрадного бюро. – А. М.), – настала пора организовать в Кемерове филармонию. База для этого имеется в лице артистов концертно-эстрадного бюро. В области можно организовать симфонический оркестр и создать шахтерский ансамбль. Филармония могла бы проводить симфонические концерты, приглашать для участия в них лауреатов Сталинских премий, участников Международных конкурсов музыкантов и певцов, артистов местных театров музыкальной комедии и драматического, преподавателей музыкального училища.

Филармония могла бы организовать своего рода университет музыкальной культуры, проводить тематические вечера, широко пропагандировать произведения советских композиторов и русских классиков. В задачу филармонии будет входить также показ успехов творческих коллективов нашей области и проведение многих других мероприятий, таких, например, как постановка опер в концертном исполнении. Невольно напрашивается вопрос: где же помещение, в котором можно было бы планомерно развернуть всю эту работу? Такое помещение найти можно и нужно. Для этого надо в одном из вводимых в эксплуатацию строящихся домов нижний этаж отдать под филармонию.

Интересы удовлетворения растущих культурных запросов трудящихся настоятельно требуют организации в областном центре филармонии. Трудящиеся нашего города и области горячо поддержат это мероприятие»13. И этому пожеланию А. Блехмана, высказанному в 1952 г., суждено было сбыться в самом скором времени.

–  –  –

От обслуживания – к воспитанию В целях улучшения культурного обслуживания шахтеров, металлургов, химиков и интеллигенции Кузбасса исполком Кемеровского областного Совета своим решением от 8 апреля 1954 года решил организовать на базе КЭБа государственную областную филармонию с отнесением ее к первому поясу**. Немногочисленный творческий коллектив КЭБа, просуществовавший почти 11 лет, стал филармоническим.

Филармония (от греческого philos – люблю и harmonia – гармония) – название концертных организаций в некоторых странах. В ХIХ веке в ряде городов Европы и Америки (Петербург, Москва, Берлин, Лондон, Нью-Йорк и другие) были созданы филармонии – общества, которые пропагандировали музыку, главным образом симфоническую. Подобные общества получили распространение в ХХ веке.

Филармония в СССР имела свою специфику. Это была государственная организация, в задачу которой, кроме пропаганды ** Распоряжением областного управления культуры от 08.04.54 г. (при регистрации – распоряжением Администрации Кемеровской области от 09.06.54 г. № 239) организации было дано наименование «Кемеровская государственная областная филармония». Приказом министра культуры СССР № 614 от 24.07.54 г. (Р-436, оп. 1, д. 8, л. 212) Кемеровское концертно-эстрадное бюро реорганизовано в Кемеровскую областную филармонию.

музыкальных произведений и исполнительского мастерства, входила также популяризация других видов искусства (танец, художественное чтение и другие). Первые филармонии были организованы в Петрограде (1921) и Москве (1922). На 1 января 1980 в СССР имелось 138 филармоний, в том числе республиканские, краевые, областные и городские (в крупных культурных и промышленных центрах)14.

Реорганизация КЭБа в областную филармонию на правах самостоятельной художественно-творческой организации имела целью повышение культурного уровня трудящихся Кузбасса. Особенно это касалось села, где необходимо было путем широкой пропаганды лучших образцов музыки, литературы и показа высокого мастерства деятелей советского искусства поднимать культурный уровень.

Если концертно-эстрадное бюро старалось иметь исполнительские кадры, главным образом, на кратковременных договорных началах, а группы для выступлений – на прокатных условиях (привлечение из других концертных организаций), то филармония всю свою работу должна была обеспечить преимущественно собственными силами.

В деятельности концертно-эстрадного бюро превалирующее положение занимали жанры эстрадного характера, а материальную базу во многом определяло наличие эстрадных коллективов с программой из зрелищно-цирковых номеров. Основная же деятельность филармонии должна была пойти путем организации в более широких масштабах работы лектория, ведущего к познаниям истории русской музыкальной культуры, советской литературы, музыки и т. п., а также путем устройства камерных сольных и тематических концертов и симфонических вечеров15.

Первым директором Кемеровской областной филармонии был назначен Александр Михайлович Хайков (1954 – 1957). Участник войны, он имел большой опыт работы администратором. Работал начальником отдела по делам искусств при Кемеровском облисполкоме и начальником специальной части областного финансового отделения, поэтому хорошо знал кадры в области культуры, отлично разбирался в финансовых вопросах. Эти две стороны работы в первую очередь занимали нового директора. В решении сложных вопросов Хайков был «принципиальный, исполнительный», как отмечалось в его характеристике.

Филармония на первых порах в какой-то мере продолжила работу концертно-эстрадного бюро, но впоследствии наметились и новые линии в ее деятельности. Она активно осуществляла культурное обслуживание трудящихся Кузбасса, пропагандировала разные виды искусства (музыку, танец, художественное чтение, эстраду и др.).

В составе филармонии работали постоянные штатные исполнителисолисты и большие музыкальные коллективы, которые проводили концертную работу главным образом в специальных залах. Практиковались выездные концерты на клубных площадках, в промышленных поселках и сельской местности, осуществлялся обмен артистическими силами с концертными организациями других городов.

Руководство филармонии продолжило работу небольшого литературного и музыкального лектория, созданного еще в составе концертно-эстрадного бюро. Руководители филармонии понимали, что наиболее эффективный способ массового музыкального воспитания – работа в общеобразовательных школах. Однако тогда не было достаточного количества педагогов-музыкантов, чтобы организовать музыкально-просветительную деятельность в учебных заведениях, поэтому руководство филармонии пошло по пути организации абонементных концертов, что позволяло проводить планомерную образовательную работу в молодежной аудитории и тем самым готовить своего слушателя на будущее.

Получили популярность абонементные концерты и у взрослого населения. В них значительное место отводилось исполнению великих творений музыкальной классики и лекциям об их авторах. Пресса положительно оценила разносторонность репертуара, отметив, что в концертах «нашла отражение непосредственная связь русской классической музыки и лучших произведений советских композиторов»16.

Большим спросом пользовались абонементы, рассчитанные на слушателя, не искушенного в тонкостях камерной музыки. Так, областная газета «Кузбасс» в 1954 году сообщала о выступлениях артистов филармонии в Сталинске (Новокузнецке). В концерте «Русская народная песня» в клубе им. Дзержинского участвовали солисты Л. И. Макурин, А. Г. Стырча, концертмейстер М. Я. Брусиловский и другие. Концерт сопровождался популярной лекцией В. А. Снопкова. Строгие мелодии старинных и современных русских песен были исполнены с чувством. «Нужно, – пишет газета, – отметить хорошее исполнение дуэтов солистками Романовской и Каратыгиной. Под руководством опытного концертмейстера Брусиловского концерт прошел с большим подъемом»17.

Из года в год успешно реализовывались абонементы, посвященные вокальной музыке, и абонементы фортепианных вечеров.

Наряду с любимыми романсами Чайковского или Шуберта здесь можно было услышать новинки советских композиторов и зарубежных авторов, наряду с популярными пьесами Листа или Шопена – сонаты Бетховена, Скрябина, Прокофьева.

Не ограничиваясь этим, руководство филармонии стремилось к расширению репертуара за счет более сложных видов камерного искусства, в чем встречало активную поддержку слушателей.

«Растущий интерес молодежи к квартетной музыке, – сообщала пресса, – побудил выпустить отдельный абонемент, программы...

которого включают избранные квартеты классиков русской и западноевропейской музыки и советских композиторов» (Там же).

Интерес к такому жанру, как струнный квартет, показателен: он говорит о высоком культурном уровне молодых посетителей концертов. Это позволило выпустить абонементы, рассчитанные на вдумчивого, тонко чувствующего слушателя. Таковы циклы инструментальных ансамблей Танеева, избранных квартетов от Гайдна до Шостаковича (в концертный сезон 1954/55 г.), всех квартетов Бетховена. Ежегодно выпускался абонемент сонатных вечеров (для разных инструментов) – цикл, любимый публикой и охотно ею посещаемый.

Неизменным вниманием пользовался абонемент старинной музыки, впервые введенный в 1954/55 концертном сезоне. Он позволил познакомиться с различными видами камерного искусства XVIII – начала XIX века: от произведений Вивальди, Баха, Генделя до творений мастеров русской инструментальной музыки – Бортнянского, Хандошкина и др. В концертном исполнении были представлены оперы XVIII века «Бастьен и Бастьенна» и «Директор театра» В. Моцарта, «Служанка-госпожа» Д. Перголези, «СанктПетербургский гостиный двор» М. Матинского. Успеху вечеров старинной музыки способствовало постоянное участие в них знатоков культуры XVIII века, крупнейших мастеров игры на клавесине профессоров И. Браудо и Н. Голубовской. Их традиции продолжали молодые музыканты, в частности клавесинистка А. Браудо. Постоянным гостем филармонии Кузбасса являлся московский ансамбль «Мадригал» во главе с его руководителем А. Волконским, превосходным интерпретатором старинных авторов. Обширный репертуар ансамбля простирался от средневековых песнопений до произведений XVIII века.

Не менее разнообразно была представлена в программах абонементов зарубежная музыка XIX–XX столетий: французские импрессионисты, «Шестерка» во главе с Мийо, Онеггером, Пуленком, венгерская национальная школа (Барток, Кодай), нововенская школа (Шенберг, Веберн), Бриттен, Хиндемит и др. Часто звучали произведения Стравинского.

В эти годы на кузбасской сцене выступали прославленные коллективы, сложившиеся еще в 20–30-х годах: квартет им. А. Глазунова, квартет им. Л. Бетховена, квартет Большого театра СССР, трио Оборин – Ойстрах – Кнушевицкий. В 50-е годы ансамблевое исполнительство было представлено преимущественно этими выдающимися мастерами. К ним присоединился молодой исполнительский коллектив – квартет Московской филармонии, вскоре превратившийся в один из лучших камерных ансамблей и получивший имя А. Бородина. Часто стали появляться превосходные зарубежные ансамбли – квартет им. Б. Сметаны (Чехословакия), Пражский нонет духовых инструментов, квартет «Татраи» (Венгрия), Берлинское камерное трио и Камер-квартет с участием старинных инструментов (ГДР), квартет «Парренен» (Франция), Римский фортепианный квартет (Италия). Глубокое впечатление оставило одухотворенное искусство Джульярдского квартета (США) и Камерного оркестра Загребского радио и телевидения (Югославия).

С середины 50-х годов приток в Кузбасс зарубежных гастролеров, занимавших на эстраде видное место, усилился. Наиболее широко были представлены музыканты социалистических стран.

Любовь слушателей привлекли пианисты А. Фишер (Венгрия), Д. Цехлин (ГДР), Г. Черны-Стефаньска (Польша), виолончелист М. Садло (Чехословакия), скрипачи И. Войку (Румыния), В. Вилкомирска (Польша), певицы И. Арнольд (ГДР), Г. Лукомска (Польша) и др. Незабываемое впечатление производил канадский пианист Г. Гулд, интерпретатор старинной музыки, в частности Баха.

Большой интерес представляли выступления превосходной клавесинистки И. Неф (Швейцария), певицы Ф. Мейлинг (Канада), плеяды гитаристов, среди них такого выдающегося мастера, как М.-Л. Анидо (Аргентина).

Никогда наш край не знал такого расцвета ансамблевого исполнительства. Увлеченные своими исканиями, артисты раскрывали перед слушателями ценнейшие, частью забытые, частью вовсе не известные страницы музыкальной литературы. В концертных залах выступали разнообразные составы, до сих пор не появлявшиеся на наших эстрадах. Некоторые из них обладали значительным исполнительским опытом, другие находились в процессе формирования.

Придирчивый читатель может усомниться в достоверности размаха концертной деятельности в Кузбассе в обозначенные годы.

Но, как известно, с фактами трудно спорить. Однако согласимся и с тем, что существовала и другая сторона в этой деятельности.

Кузбасский слушатель в те годы не был достаточно воспитан, подготовлен для восприятия классической музыки. Можно допустить, что на концертах приезжих музыкантов (даже знаменитых!) публика была немногочисленна и воспринимала она предложенное не совсем адекватно. Но в любом случае названные гастролеры формировали вкус кузбассовцев, готовили почву для воспитания филармонией собственных творческих кадров и публики.

Укрепление традиций

В связи с переходом А. Хайкова в областной финансовый отдел директором филармонии был назначен Л. М. Хархурим (1957–1958). Лев Михайлович с 1932 года работал на руководящих должностях, но в основном он возглавлял цирк (в Харькове, Краснодаре, Сталинске, Прокопьевске, Кемерове), а также одно время работал директором Кемеровского театра музыкальной комедии. В это время численность работников филармонии (без совместителей) составляла 46 человек18.

Новый директор филармонии продолжил курс, взятый его предшественником, на создание новых творческих коллективов и укрепление старых. Еще во времена КЭБа (1951) была организована колхозная концертная бригада под руководством А. Круткович.

В 1957 году она пополнилась выпускниками Кемеровского музыкального училища: певицей А. Семак, баянистом Г. Захаровым и выпускником Красноярского музыкального училища талантливым ксилофонистом В. Доновым. В концертах этой группы принимали участие танцор В. Елонов и артистка К. Новикова.

Наряду с сатирическими обозрениями «Делу – время, потехе – час», «Бывают и такие» была приготовлена новая тематическая программа «Для тех, кто в поле». В нее включили шуточные сценки, интермедии, двойной конферанс, русские народные танцы, лирические песни и другие номера. Концерты шли в сопровождении дуэта баянистов.

Очень популярны в конце 50-х годов были монографические лекции-концерты. Героями этих лекций становились русские и советские композиторы. Нравилась кузбассовцам лекция о популярном советском композиторе В. Соловьеве-Седом, создавшем много красивых и запоминающихся мелодий. «В актовом зале шахты “Полысаевская–2” собралось около 500 человек. Ведущая концерта Т. Бассанова увлекательно рассказывает о творчестве композитора, в произведениях которого славится Родина-мать, воспеваются простые люди, их героизм и созидательный труд. Вокальным квартетом исполняется песня “Наш город”. “Играй, мой баян” душевно спел Леонид Макурин. Призывно, пламенно звучал голос солистки Елизаветы Рогалевой в песне “Баллада о Матросове”. Также вдохновенно исполняются песни “Давно мы дома не были”, которую дуэтом спели И. Шулфаев и Л. Макурин, и “Моя родная сторона” в исполнении Евгения Полуэктова. Горняки остались довольны лекцией-концертом кемеровских артистов»19.

В деле эстетического воспитания кузбассовцев большую роль мог бы сыграть профессиональный симфонический оркестр. И попытки создания такого коллектива делались не раз. В 1951 году на базе оркестрового и струнного отделений Кемеровского музыкального училища был создан малый симфонический оркестр под руководством преподавателя училища Ильи Зайдентрегера. В 1957– 1959 годах оркестр был структурной единицей филармонии. В нем участвовали преподаватели и учащиеся музыкального училища Б. Юхим, В. Сазин, А. Эткина, П. Филиппов, В. Скрябин, артисты оркестра музкомедии Н. Пистунов, Б. Иофин, Ю. Сасов, М. Сечкарева, А. Гейс, артисты эстрадного оркестра кинотеатра «Москва», оркестранты Кемеровского военного училища связи. Всего 45 человек. Музыканты получали небольшую зарплату.

Первый концерт состоялся в здании Кемеровской музыкальной комедии 26 апреля 1957 года. Этому важному событию предшествовал анонс в газете «Кузбасс». В концерте прозвучали I часть V симфонии и увертюра «Эгмонт» Л. Бетховена, «Фантазия на темы Рябинина» А. Аренского, сюита из балета «Лебединое озеро»

П. Чайковского, «Вальс-фантазия» М. Глинки, «Персидский марш»

И. Штрауса, романс из балета «Красный мак» Р. Глиэра.

Открытый концерт оркестра, организованный областной филармонией, прошел 20 мая 1957 года в здании областного драматического театра. С оркестром выступали пианисты И. Губайдуллина, сыгравшая первую часть Первого концерта П. Чайковского, и исполняющий обязанности профессора Новосибирской государственной консерватории Е. Зингер – со Вторым фортепианным концертом С. Рахманинова. Вот что писал Е. Зингер в газете «Кузбасс»: «Во главе оркестра стоит культурный и талантливый музыкант Илья Акимович Зайдентрегер, воспитанник Ленинградской консерватории. Его дирижерский жест выразителен и музыкален, его исполнительские намерения ясны. Все свои силы он отдает любимому делу…»21.

Два года проходили интенсивные репетиции, выступления перед трудящимися города. Репертуар обогащался произведениями классиков и советских композиторов. Росло исполнительское мастерство оркестра, ансамблевая слаженность, штриховая культура. Оркестр работал с большой нагрузкой и делал свое дело честно и с полной отдачей. Однако организационные трудности, проблемы кадров, низкая оплата труда оркестрантов не позволили коллективу и далее функционировать.

В конце 1950-х годов в областной филармонии при эстрадной группе под управлением К. Тихонова (аккордеон) был создан Кузбасский эстрадный оркестр, в котором играли знаменитый позже В. Мулявин (гитара), а также В. Тушков (ударные), В. Абрамов (труба), В. Шевелев (саксофон-альт), М. Шер (контрабас) и другие.

В 1957–1958 годах при филармонии существовал биг-бэнд, который с концертной программой совершил гастроли по Дальнему Востоку. Кроме молодежи, в оркестре играла, заканчивая свою исполнительскую карьеру, плеяда старейших опытных музыкантов (некоторые из них участвовали еще в оркестре Б.

Райского):

Я. Гармидзе, Н. Федоренко, К. Шемчук, Б. Галыгин и другие.

–  –  –

Первый музыкальный фестиваль Кемеровская областная организация КПСС, осознавая важность музыкального развития населения и контролируя идейную направленность концертных программ, пристально следила за работой созданной филармонии. Особое внимание обращалось на подбор руководящих кадров учреждения. В 1958 году временно (на полгода) директором назначается художественный руководитель филармонии Леонид Георгиевич Ермошин, окончивший вокальный факультет Казанской государственной консерватории, которого на этом посту в том же году сменил опытный администратор – Виктор Артемович Мовсесов (Мовсесян; ноябрь 1958 – март 1962 г.). Ранее он работал на руководящих должностях в филармониях Харькова, Тбилиси, Еревана, Киева, Сумы, Ялты, Житомира. Имя В. А. Мовсесяна для нас еще связано и с его сыном Георгием, который учился в Кемеровском музыкальном училище по классу аккордеона у талантливого кузбасского педагога Г. Сомова. Впоследствии Георгий Мовсесян стал популярным советским композитором – народным артистом России, написавшим известные всей стране песни «Мои года – мое богатство», «Проводы любви», «Кузбасс и Магнитка», «Мы – армия народа»

и многие другие.

Партийные органы не оставляли без внимания и текущие проблемы работников филармонии: обеспечение квартирами, устройство детей артистов в детские садики, приобретение необходимого реквизита, аппаратуры и т. д. Но и к артистам предъявлялось жесткое требование повышать художественный уровень концертных программ: «Заслушали доклад директора филармонии т. Мовсесова (Мовсесян).

Отметили низкий уровень концертных программ, недостаточное количество концертов непосредственно в крупных рабочих коллективах, предприятиях и стройках Кузбасса»22 (1960).

Чтобы увеличить количество и качество концертов, улучшить «культурное обслуживание» населения, необходимо было создавать при филармонии новые художественные коллективы. В 1961 году Б. Венцковский, главный дирижер Кемеровского театра музыкальной комедии, организовал при филармонии новый профессиональный симфонический оркестр. Его участниками стали музыканты из оркестра Театра музыкальной комедии, музыкального училища, музыканты-пенсионеры. В объяснительной записке к годовому балансу за 1961 год отмечалось, что симфонический оркестр, начавший работать в октябре, к декабрю подготовил уже две программы (под управлением дирижеров Л. Ковалева-Троицкого и Б.

Венцковского), в которые были включены произведения:

5-я симфония Л. Бетховена, «Вальс-фантазия» Р. Глиэра, «Венгерская рапсодия» Ф. Листа, Первая симфония В. Калинникова, «Рассвет на Москва-реке» М. Мусоргского, «Венгерские танцы»

Й. Брамса, Увертюра к опере «Оберон» К. М. Вебера и другие.

Оркестр просуществовал до 1963 года.

В начале 60-х в филармонии работали:

y две группы музыкально-литературного лектория (темы:

«Пионеры и песня», «Пути развития советской песни», «Русская классическая опера», «Музыка советского театра и кино»);

y театр эстрады и миниатюр (программы «Первое свидание» и «Бесценный камень»);

y струнный квартет, составленный из выпускников Ленинградской государственной консерватории (в программе квартеты Бородина, Чайковского, Шумана, Гайдна, Брамса);

y эстрадная группа (исполнялся литературный текст кузбасских авторов на сельскохозяйственную тему);

y вновь организованный симфонический оркестр23.

В сезоне 1962/63 года музыкальным лекторием было проведено 823 лекции-концерта (в том числе на селе – 345), их посетило 154 800 зрителей24. Однако широта деятельности по-прежнему не всегда соответствовала качеству.

Чтобы устранить этот недостаток, Кемеровская филармония энергично привлекала к музыкально-просветительской работе лектория местных и гастролирующих музыкантов, вокалистов, оркестровые и хоровые коллективы. Была сохранена система абонементов, что обеспечивало определенную направленность репертуара, более или менее постоянную аудиторию, интересующуюся различными жанрами музыки (камерной, вокальной, инструментальной).

Это не привело, однако, к созданию замкнутого круга слушателей, поскольку некоторые программы абонементных вечеров повторялись в открытых концертах. Кроме того, на абонементные концерты выпускалось определенное количество входных билетов. Наконец, ряд выступлений видных советских и зарубежных музыкантов проходил вне абонементов. Как показал опыт прошедших десятилетий, комбинированный порядок формирования аудитории вполне оправдал себя.

Программы абонементов варьировались из года в год, но общая их направленность сохранялась. Ежегодно в программах абонементных концертов звучали произведения крупнейших мастеров советской музыки – С. Прокофьева, Н. Мясковского, Ю. Шапорина, Д. Кабалевского, Г. Свиридова и др., довольно значительное место занимала музыка композиторов Москвы – В. Власова, А. Шнитке, К. Молчанова и др.

19 марта 1962 года В. А. Мовсесяна сменил А. Н. Коняшин, который проработал директором филармонии до сентября 1963 года.

И именно при нем в Кузбассе, при поддержке руководства области, был проведен грандиозный музыкальный форум – Первый музыкальный фестиваль. Областной музыкальный фестиваль был посвящен маякам производства. Он проходил с 15-го по 31 июня 1963 года в Кемерове, Новокузнецке, Прокопьевске, Киселевске, Междуреченске, Осинниках, Мариинске, Гурьевске, Анжеро-Судженске, Белове, Тайге, Ленинске-Кузнецком и Юрге. Главным содержанием фестиваля стал широкий показ произведений классической музыки, преимущественно русской и советской.

Букетами нежных сибирских огоньков и пышной сирени, светлыми улыбками встречали в Кузбассе артистов – посланцев Москвы, Ленинграда, Новосибирска, Омска, Магнитогорска, Свердловска. Среди гостей праздника были композиторы А. Эшпай и Е. Родыгина, Н. Пейко, А. Самсонов, солисты Большого театра Союза ССР П. Лисициан и А. Ведерников, скрипач Э. Грач, певец А. Беседин и другие.

Торжественно прошло открытие музыкального форума. Громом аплодисментов встретили кемеровчане появление на эстраде Летнего городского театра артистов Новосибирского симфонического оркестра (руководитель А. Кац), Магнитогорской хоровой капеллы и народного Академического хора Центрального дома культуры угольщиков города Киселевска (хормейстер Н. Зданевич).

Большой восторг зрителей вызвало исполнение ими «Патетической оратории» Г. Свиридова (солист заслуженный артист РСФСР А. Ведерников).

В первый день музыкального фестиваля в Прокопьевске, во Дворце культуры им. Артема, состоялось эстрадное представление «В жизни раз бывает 18 лет», которое было посвящено труженикам шахты «Коксовая-1». Восемнадцать профессиональных коллективов давали концерты в честь самых лучших производственных коллективов Кузбасса – бригады проходчиков-скоростников прокопьевской шахты №3–3-бис, которую возглавлял депутат Верховного Совета РСФСР Н. Кочетков, бригады А. Желтухина с завода «Элек тромашина» и многих других коллективов.

Профессиональные и самодеятельные артисты встречались с рабочими, проводили беседы, дали для жителей Кузбасса 160 концертов, из них 131 был филармонического профиля.

Самодеятельный академический хор ДК им. С. Кирова г. Киселевска вместе с Государственным русским народным оркестром им. Н. Осипова исполнил кантату Н. Чайкина «Великий учитель».

В Новокузнецке перед металлургами, шахтерами и строителями во Дворце алюминщиков демонстрировали свое искусство мастера эстрады Г. Великанова, К. Смирнова, М. Гаркави, в клубе поселка Абашево – квартет им. С. Прокофьева. Кроме них, в городах и рабочих поселках выступали Государственный академический народный хор, группа солистов балета театра им. К. Станиславского и В. Немировича-Данченко, певцы В. Малышев, Н. Лагутенко, группа под руководством Л. Зыкиной, эстрадный оркестр под управлением Э. Рознера.

На летних площадках, в клубах, в театрах демонстрировали свое искусство лучшие коллективы художественной самодеятельности области – народный театр балета Новокузнецкого клуба строителей и балет Дворца культуры металлургов Новокузнецка, ансамбль песни и пляски прокопьевского завода «Электромашина», хор Дома культуры Кировского района Кемерова (хормейстер А. Кузнецов). Во всех городах области проходили творческие встречи работников искусств с трудящимися25.

В рамках фестиваля прошли Дни искусства Белоруссии, Украины, Москвы, Томской и Иркутской областей26.

Первый музыкальный фестиваль был и первым крупным мероприятием, проведенным Кемеровской филармонией, – мероприятием, которое продемонстрировало высокий творческий потенциал шахтерского края и его главной концертной организации.

11 июля 1963 года художественные коллективы Кузбасса демонстрировали свое искусство в Колонном зале Дома союзов в Москве. Пожалуй, впервые московские зрители и руководство страны имели возможность оценить уровень музыкальной культуры Кемеровской области. Выступило 230 участников, в том числе мужской хор сортопрокатного цеха ДК Кузнецкого металлургического комбината (КМК; хормейстер И. Ступнин), народный театр Новокузнецкого клуба строителей с номерами из балета «Баядерка» Л. Минкуса (балетмейстер заслуженная артистка РСФСР В. Павлова) и другие.

Необходимо подчеркнуть, что «производственную базу» филармонии тех лет нельзя было назвать мощной. С 1962-го по 1979 год филармония находилась во Дворце труда в Заводском районе Кемерова. Она располагала небольшим концертным залом;

у нее не было симфонического оркестра, в ее штате значились:

литературная группа, струнный квартет, фортепианное трио, четыре группы музыкального лектория, еще одна – обслуживавшая детскую аудиторию. И данное обстоятельство еще раз наглядно показывает тот уровень профессионального энтузиазма, благодаря которому небольшой коллектив филармонии добился потрясающих результатов.

В 1963 году филармония значительно расширила пропаганду симфонической музыки. На гастролях в Кузбассе побывали симфонические оркестры Новосибирской, Узбекской, Иркутской, Алтайской филармоний, которые дали 61 концерт. Заметно возросло число зрителей, посещающих симфонические концерты.

На концертных площадках области в этот год выступили многие прославленные советские исполнители – лауреаты всесоюзных и международных конкурсов. Среди них были: камерный оркестр и мужской квартет Белорусского государственного камерного оркестра (БГКО) под руководством А. Готлиба, Московский камерный ансамбль под руководством Корначева, квартеты им. А. Бородина и им. С. Прокофьева, квартет арф;

инструменталисты: В. Климов, М. Хомицер, Р. Соболевский, Р. Файн, А. Киселев, А. Каплан, С. Снитковский, Д. Паперно, Ю. Айрапетян, А. Скавронский, Т. Гольдфарб, Н. Перельман, М. Гамбарян, З. Петросян, М. Фихтенгольц, Б. Жук, Е. Аксентьев, И. Жуков, Б. Гольдштейн, П. Пикайзен, Ю. Казаков, М. Козолупова, Т. Гусева; вокалисты: Т. Петрова, С. Шапошников, П. Лисициан, Ю. Якушев, А. Беседин, М. Рыба, Н. Казанцева, А. Кривченя, Р. Гордеева, Е. Дубова, И. Мальцева, Д. Дян; чтецы: А. Гончаров, Я. Смоленский, А. Головин, М. Павлов и многие другие.

Всего в 1963 году проведено 918 концертов филармонического профиля: хоровых и ансамблей песни и танца, театральных спектаклей и эстрадных концертов.

Улучшилось концертное обслуживание детей. При филармонии на общественных началах была создана детская филармония. На гастроли приглашались Московский областной театр кукол, Школьный театр и детская концертная группа «Укрконцерта», Детский эстрадный театр Львовской филармонии и другие. Музыкальный лекторий Кемеровской филармонии за 1963 год провел в городах и рабочих поселках Кузбасса 594 лекции-концерта для школьников. Работала также бригада филармонии с эстрадным спектаклем для детей «Чтоб сказку сделать былью». Всего для детей и школьников проведено 715 концертов.

Абонементные концерты – для всех

9 августа 1963 года, после проведенного фестиваля, директором филармонии был назначен Вениамин Александрович Кузнецов, а художественным руководителем – Юрий Матвеевич Богомолов. С их именами связаны многие интересные творческие проекты, но в первую очередь укрепление материального положения ведущей концертной организации Кузбасса, активизация работы всех ее творческих коллективов.

Они понимали, что основная задача филармонии – пропаганда высокой музыкальной культуры, воспитание эстетического вкуса слушателей. Конечно, пригласив группу лилипутов или иллюзиониста, может быть, и легче было бы выполнить план. Но разве это можно признать прямым, а тем более главным делом филармонии?

А вот как выполнить и даже перевыполнить план при условии, что концерты в большинстве своем будут истинно филармоническими?

Над этим надо было немало потрудиться.

И филармония прежде всего занялась организацией концертов по абонементам – не только в областном центре, но и в районных городах: Белове, Прокопьевске, Киселевске, Новокузнецке, Таштаголе и других. В филармонии взяли за правило: выступать в абонементных концертах должны артисты и коллективы только высокого класса.

В сезоне 1963/64 года, начиная с ноября и по май, филармония выпустила в крупных городах области: Кемерове, Новокузнецке, Прокопьевске, Киселевске, Ленинске-Кузнецком и Белове – абонементы на камерные концерты ведущих мастеров искусств, лауреатов всесоюзных и международных конкурсов. Абонементные концерты по каждому абонементу проводились дважды в месяц.

По линии абонементов в начале концертного сезона 1964/65 года в городах Кузбасса (Кемерове, Анжеро-Судженске, Мариинске, Юрге, Тайге) выступил с неизменным успехом замечательный советский скрипач Валентин Жук27. На концертах исполнялись произведения Дж. Тартини, Л. Бетховена, И. Баха, К. Дебюсси, Э. Блоха, С. Прокофьева. Игра отличалась безукоризненным вкусом, соответствием замыслам композиторов. Отточенность штрихов, виртуозная техника позволили мастеру скрипичной игры исполнить с блеском сложнейшее произведение Н. Паганини – вариации на 4-й струне («Моисей»). Несколько произведений было сыграно на «бис». Чутко и музыкально аккомпанировал скрипачу пианист Александр Россохацкий.

Иногда филармония готовила абонементы концертов-монографий – цикл вечеров от Баха до наших современников «Жизнь и творчество музыкантов и литературные вечера», в которых повествовалось о Ф. Шопене, Ф. Шуберте, М. Глинке, Н. Римском-Корсакове, Р. Глиэре. В программах литературных вечеров звучали произведения А. Блока, С. Есенина, К. Паустовского, К. Симонова, Н. Хикмета, произведения молодых советских поэтов28.

В конце 60-х в абонементных концертах участвовали посланцы разных городов России: камерный оркестр, руководимый Л. Маркизом, известные советские артисты: Э. Грач, Р. Соболевский, Р. Керер, H. Штаркман, 3. Долуханова, И. Суржиков... Выступали здесь и иностранные гастролеры.

Абонементные концерты проводились в рабочих клубах, в педагогическом и политехническом институтах, в Высшем военном училище связи и других учреждениях. Подлинных любителей и ценителей музыки в Кемерове становилось с каждым годом все больше. И когда, например, гастролировал Новосибирский симфонический оркестр, он собирал полную аудиторию. А билеты на выступления знаменитого эстонского мужского хора, руководимого Г. Эрнесаксом, брались с боя.

В эти годы средства массовой информации страны писали о мундыбашском феномене. В поселке Мундыбаш, на южной окраине Кемеровской области, в Горной Шории, пятнадцать лет, начиная с 1964 года, проходили регулярные абонементные концерты филармонии с участием прославленного местного школьного оркестра народных инструментов под руководством заслуженного работника культуры РСФСР учителя литературы Николая Алексеевича Капишникова. Мундыбаш насчитывал всего каких-нибудь десять тысяч жителей, и в то же время он был одним из самых популярных поселков по трассе гастрольных маршрутов в Кузбассе.

Здесь всегда с огромным желанием выступали музыканты с мировыми именами, приезжавшие на гастроли в Кемерово, и обычно после концертов в книге отзывов Дома культуры появлялись их записи. Вот одна из них, сделанная лауреатом международных конкурсов скрипачом М. Лубоцким: «Такой пример любви и преданности искусству в маленьком рабочем поселке! Нужно, чтобы о Мундыбаше знало как можно больше людей, чтобы с него брали пример»29. «Фантастично!» – это сказал после концерта известный чехословацкий виолончелист Станислав Аполин, покоренный вниманием и пониманием местной аудитории.

За десять лет, прошедших со времени первого мундыбашского концертного сезона, здесь проведено более ста пятидесяти концертов30. На сцене в Мундыбаше выступали квартет им. А. Бородина, артисты Н. Гутман, В. Климов, И. Безродный, П. Лисициан, Ю. Казаков. А вот мнение П. Пикайзена и В. Шрайбмана: «С огромной радостью совершаем мы концертную поездку по Кемеровской области. В концертах принимает участие оркестр русских народных инструментов под управлением Н. Капишникова. Созданный им оркестр – явление уникальное. Детвора, еще недавно понятия не имевшая, что существуют ноты, музыка, сейчас на профессиональном уровне исполняет произведения Глинки, Чайковского, Шуберта, Кюи»31. Оркестр Капишникова помог пробудить глубокий интерес кубассовцев к музыке, подготовил многие сотни внимательных слушателей, без которых ни один талант не может почувствовать ни свою силу, ни свои слабые стороны.

Стремясь к разностороннему показу камерной музыки и привлечению различных слоев слушателей, филармония выпускала абонементы, составленные в интересном и несколько необычном ракурсе. В 1968–1969 годах с успехом прошел абонемент «По музыкальным столицам мира» (XVIII–XIX вв.), давший возможность совершить «путешествие» в далекое музыкальное прошлое Москвы, Петербурга, Парижа, Вены и других центров европейской культуры. Разнообразием программ отличался абонемент «В мире шедевров камерной музыки», где можно было услышать превосходные и в значительной части малоизвестные произведения, от средневековой Франции до Стравинского и Хиндемита.

Большой успех имел абонемент, посвященный 50-летию Октябрьской революции, встречам с музыкой Д. Шостаковича, Г. Свиридова, В. Соловьева-Седого, А. Петрова и др. В 1969/70 концертном году многие программы абонементов посвящались 100летию со дня рождения В. И. Ленина. Цикл концертов отводился творчеству лауреатов Ленинской премии (композиторов и исполнителей), программа одного из вечеров – произведениям советских авторов, созданным к 100-летию со дня рождения В. И. Ленина.

Проходили также монографические абонементы, посвященные одному автору, обычно в связи с юбилейной датой, – «Ведущие мастера музыкального искусства». В камерных концертах принимали участие инструменталисты, вокалисты и камерные ансамбли – лауреаты международных и всесоюзных конкурсов: народная артистка СССР Зара Долуханова, фортепианное трио Игоря Жука, Григорий Фейгин, Олег Крыса и Жак Тер-Маргеряк (скрипка), Валентин Фейгин (виолончель), Рудольф Керер (фортепиано), Женни Сиймон (меццо-сопрано), Юрий Якушев (вокал).

Но, конечно, абонементы всего решить не могли. Их посещали только те, кто успел полюбить музыку и стремился возможно глубже понимать ее. Вот почему филармония заботилась о развертывании сети музыкальных лекториев. В сезоне 1965/66 концертного года их было тридцать, а в сезоне 1968/69 года – уже пятьдесят. В музыкальных лекториях выступали главным образом собственные филармонические кадры. Но вот своих музыковедов не хватало, и их приходилось приглашать из Новосибирска и из Москвы.

Работа лектория филармонии не замыкалась лишь рамками камерного исполнительства. В области не было оперного театра, и лекторий посильно восполнял это, готовя музыкальные сказки, монтажи оперных произведений. Особым успехом пользовалась программа «Кузбасс – жемчужина Сибири», состоявшая из стихов и песен кузбасских поэтов и композиторов. Ее вел Ю. Магалиф, о котором впоследствии ярко и образно рассказала кемеровская областная газета32. Программы лектория оперативно откликались на все события в стране.

От концерта к концерту

Наряду с лекционной деятельностью филармония продолжала проведение концертов на предприятиях, в клубах и Домах культуры.

Эти концерты, исчисляясь сотнями, охватывали огромную массу слушателей. Активную концертную деятельность осуществляли детская эстрадная группа (1963–1973; художественный руководитель Б. Ставров), инструментальное трио (1967–1971; руководитель В. Миносян).

В апреле 1967 года на базе Всероссийской творческой мастерской эстрадного искусства по инициативе Кемеровской государственной областной филармонии был создан эстрадный коллектив – молодежный ансамбль «Такт»33. Первое крещение коллектив получил гастролируя по городам Кузбасса. После выступлений в Свердловске, Перми, Кирове, Казани, Тюмени эстрадный ансамбль приехал в Промышленновский район. За 13 дней рабочие, колхозники, школьники района посмотрели 22 концерта. В ансамбле принимали участие конферансье И. Ланов, чтец П. Ким, певцы А. Кадатский и Г. Любимова, инструментальный ансамбль под руководством А. Семенчева. Как всегда, с блеском выступал ксилофонист В. Донов с произведениями А. Хачатуряна.

В ансамбле сочетались песня и танец, иллюзия, поэзия.

Гастроли приезжих музыкантов и коллективов были значительными событиями в культурной жизни области. Двери всех концертных площадок городов и поселков Кузбасса всегда были открыты для гастролеров. Так, в 1964 году по городам Кузбасса с концертами выступал эстрадный оркестр Дворца культуры железнодорожников г. Москвы под руководством народного артиста РСФСР, лауреата Государственной премии композитора Дмитрия Покрасса34. За годы плодотворной работы в содружестве с поэтом В. Лебедевым-Кумачом и М. Долматовским братья Дмитрий и Даниил Покрасс создали десятки популярных песен, которые хорошо знали и распевали кузбассовцы. Кто не помнит песни про красных конников, которая была очень популярна среди красных кавалеристов? Или про комиссаров, идущих на Гражданскую войну?

В этом же году в Кузбассе побывал упомянутый выше известный советский скрипач, лауреат международных конкурсов Марк Лубоцкий35. Он гастролировал во многих городах мира. Музыкант имел безукоризненный вкус, исключительно красивое звуковедение, использовал разнообразие оттенков, что придавало его исполнению выразительную рельефность. В Кемерове он исполнил Сонату Ми бемоль мажор В. Моцарта, Адажио Й. Брамса, Сонату №2 До мажор Э. Грига, «Дьявольские трели» Дж.Тартини, «Колыбельную» М. Равеля, произведения Г. Фрида и Г. Венявского. С ним в дуэте выступал один из лучших в стране пианистов-аккомпаниаторов В. Ямпольский. После Кемерова, где артисты имели исключительный успех, их концерты прошли в Прокопьевске, Киселевске, Междуреченске, Новокузнецке, Калтане, Мундыбаше.

Всего было дано двенадцать концертов.

В Кемеровской филармонии в разные годы выступали крупнейшие музыканты нашей страны: пианисты, клавесинисты, скрипачи, виолончелисты. В деятельности любого концертного учреждения одно из главных мест отводится инструментальным ансамблям. В прошлом полноценными камерными концертами считались только квартетные концерты, выступления фортепианного трио или квинтета. Теперь же филармония знакомила слушателей со всеми видами камерной музыки, начиная от песни, романса, инструментального соло и кончая сложными произведениями для ансамблевого исполнительства.

Так, несколько раз в 1960-е годы кузбассовцы побывали на концертах замечательного украинского баяниста Владимира Бесфамильного36. Посланцы далекой Эстонии, академический мужской хор под руководством прославленного дирижера Густава Эрнесакса радовал пением а капелла полифонических произведений старинных мастеров: Д. Палестрины, Орландо ди Лассо, Л. Керубини,

И. Баха, а также зарубежных, русских и советских композиторов:

Б. Бриттена, А. Рубинштейна, Д. Шостаковича, Г. Свиридова.

В программу вошли также венгерские, шведские, американские песни и наши русские народные. С этим хором выступал прекрасный квартет с негритянской песней «Поеду на трамвае, если возьму билеты», а также солист хора – с песней С. Туликова «Родина»37.

В 1968 году в области состоялся новый музыкальный форум Праздник труда и искусства. Он проходил буквально во всех районах, на нем побывало свыше 160 тысяч человек. В праздничной программе участвовали московские гости – Н. Крючков, велофигуристы Васильевы, фельетонист К. Яницкий, исполнители сатирических куплетов А. Лившиц и А. Левенбук, исполнительница музыкальных танцев Т. Кравцова и другие артисты. Писатели и поэты Кузбасса читали свои произведения, работали массовики, демонстрировались моды. Конечно, все это стоило денег, и немалых. Но филармония организовала параллельно выступления артистов на городских стадионах и не только покрыла расходы, но и получила значительную прибыль.

Сезон 1969/70 года был богат выступлениями пианистов высшего класса. Достаточно вспомнить соотечественницу Элисо Вирсаладзе или доцента Московской консерватории, лауреата международных конкурсов, заслуженного артиста РСФСР Сергея Доренского. Последний выступил с поэтичным и одухотворенным «Забытым вальсом» Ф. Листа, с «Танцем огня» испанского композитора М. де Фалья, «Карнавалом» Р. Шумана, Сонатой До мажор В. Моцарта38.

Кемеровская филармония мечтала о создании своего симфонического оркестра, о второй собственной эстрадной группе, о строительстве концертного зала в Новокузнецке, чтобы создать там свой филиал. Руководители концертного дела в Кузбассе всегда помнили, что греческое слово «филармония» означает «люблю гармонию» и что главная цель филармонии – пропаганда хорошей музыки. На это и были направлены все усилия набирающей темпы Кемеровской государственной областной филармонии.

–  –  –

Расширение творческих контактов Кроме местных коллективов, солистов, большую концертную деятельность в области проводили гастролеры из разных филармоний страны. Праздником стали выступления в 1970 году в Кузбассе заслуженного коллектива – Азербайджанского государственного симфонического оркестра под управлением народного артиста СССР композитора Ниязи Таги-Заде39. С момента своего образования оркестр определился как оркестр классической музыки, и в особенности азербайджанской классики. В его исполнении с чарующей собранностью и прозрачностью прозвучали части симфоний П. Чайковского, динамично, эмоционально, с бесконечно широким дыханием – произведения композиторов Азербайджана, Грузии, Армении: сюита из балета «Семь красавиц» К. Караева, «Танец девушек» и «Танец с саблями» А. Хачатуряна из балета «Гаянэ», «Симфонические картинки» Р. Лагидзе. Ниязи Таги-Заде присутствовал на репетиции симфонического оркестра Прокопьевского музыкального училища (художественный руководитель и дирижер оркестра – автор этих строк), дал полезные советы, подарил коллективу свою знаменитую «Лезгинку».

На следующий год по городам Кузбасса гастролировал другой симфонический оркестр – наших соседей-томичей. Дирижировали недавние выпускники Ленинградской государственной консерватории Константин Царев (будущий дирижер Кемеровского театра оперетты и Симфонического оркестра Кузбасса) и Владимир Тагиев. Готовясь к празднованию 50-летия образования СССР, оркестр включил в свою программу сочинения композиторов союзных республик («Симфонические танцы» Х. Эйнатова, «Молдавскую сюиту» Н. Пейко, а также пьесы П. Чайковского, М. Мусоргского, М. Глинки)40.

Кузбассовцы не менее тепло принимали и гастролирующие камерные коллективы. В семидесятые годы камерная музыка – частый гость в концертных залах Кузбасса. По-видимому, среди любителей музыкального искусства возрос интерес к жанру камерно-инструментальной музыки. Если говорить о слушательской массе, то она была немногочисленной, но в то же время устойчивой. Воспринимала камерную музыку живо и эмоционально.

По абонентной системе филармония организовывала приезд в область как выдающихся камерных коллективов, так и недавно созданных. Концерты проводились в рабочих клубах, в высших и средних учебных заведениях.

Однако дело было не только в том, чтобы распространить абонементы. Важно, чтобы «запланированные», если так можно выразиться, слушатели не превращались в единицы для отчетов, а становились активными посетителями концертов. Показателен такой пример. Директором профтехучилища при Томусинской ГРЭС работал А. Кирьянов, ученик Н. Капишникова. От своего учителя он перенял многое, а главное – преданное служение музыке. Кирьянов распространял на ГРЭС абонементы на камерные концерты, но посещали их томусинцы плохо. И надо было видеть, как мучительно переживал Кирьянов, что концерты проходили при полупустом зале. Вообще-то, было неудивительно, что неподготовленные слушатели плохо воспринимали камерную музыку.

На следующий год начали с более простого – с лекций-концертов.

И убедились, что в музыке, как в любом познании, надо идти от простого к сложному, от известного к неизвестному – пробудился интерес, потом пришло понимание, и в дальнейшем Кирьянову не приходилось переживать за своих земляков.

Чуткая аудитория симфонических и камерных концертов сформировалась в Кузбасском политехническом институте, в Кемеровском высшем военном командном училище связи. В училище связи не было настоящего концертного зала, хорошего инструмента, но старенькое пианино всегда настраивали. Как-то здесь выступала известная пианистка Т. Николаева, и ее растрогало то трепетное внимание зала, огромное желание понять прекрасный язык музыки. Да и в концертном зале филармонии, которая тогда находилась на окраине города, мгновенно распространялись почти 800 абонементов, и сюда, несмотря на отдаленность, приезжала «своя» публика: студенты, рабочие, интеллигенция города.

Однако при всей своей целесообразности и очевидной необходимости работа по абонементам подчас грешила серьезными недостатками, зачастую не зависящими от филармонии. Во-первых, исполнители приезжали, как правило, только на два-три концерта; во-вторых, запланированные гастроли часто отменялись или изменялись их сроки. Конечно, все это мешало филармонии обстоятельно готовить слушателей к предстоящим встречам, аннотировать музыкальные программы. Так, в 1972 году по разным причинам в область не приехали 19 коллективов и исполнителей, было сорвано 145 концертов41. Если к этому прибавить, что в эти годы сама филармония располагала только двумя эстрадными коллективами (эстрадная группа и струнный квартет), то станет понятно, что концертная жизнь Кузбасса не наполнялась тем значительным и новым, что появлялось за последние годы в музыке.

Но при всех указанных недостатках концертная жизнь Кузбасса изобиловала яркими именами гастролеров.

Государственный струнный квартет (Р. Дубинский, Я. Александров, Д. Шебалин, В. Берлинский), созданный в 1946 году, после присуждения ему имени А. Бородина занял ведущее положение в отечественном ансамблевом исполнительстве и стал в середине двадцатого столетия одним из лучших квартетов мира. Квартет был хорошо известен и в Кузбассе. Его концерты пользовались неизменным успехом. В каком бы городе Кузбасса ни выступал коллектив, публика всегда тепло встречала его программы. В 1970-е годы он представил циклы: «Все квартеты Бетховена», «Избранные квартеты XX века», куда вошли произведения Б. Бартока, Б. Бриттена, Ч. Айвза, Д. Шостаковича, А. Шенберга, А. Берга, А. Веберна42. Яркая эмоциональность, романтические музыкальные образы знаменитого «Анданте кантабиле» из Первого квартета П. Чайковского поразили слушателей. Тепло был принят один из лучших квартетов Д. Шостаковича – квартет № 8 в пяти частях. В Квартете ля минор И. Брамса, Танце, Эксцентрике, Псалме И. Стравинского чувствовался романтический дух – свобода, эмоциональность. Москвичи дали концерт и на КМК для сталеваров43.

В эти же годы кузбассовцы могли присутствовать на концертах Пермского камерного оркестра, только что созданного видным инструменталистом Виктором Корначевым. Коллектив, исполнив известную публике «Маленькую ночную серенаду» В. Моцарта, познакомил слушателей с музыкой чешского композитора XVII века Я. Заха, которая долгое время не пользовалась большой популярностью44.

Один из старейших советских камерных коллективов Ленинградский квартет им. Н. Римского-Корсакова, созданный в 1937 году, радовал кузбассовцев прежде всего своим профессионализмом, певучестью звука, безукоризненной техникой ведения смычка, чистотой интонирования. В его исполнении прозвучали произведения Л. Бетховена, Д. Шостаковича, Й. Гайдна, П. Чайковского, Л. Боккерини45.

Заслуженный артист РСФСР, солист Московской филармонии, профессор Музыкально-педагогического института им. Гнесиных Михаил Фихтенгольц посещал Кузбасс много раз. И в семидесятые годы, как всегда, его концерты – праздник для всех любителей музыки. Его программы отличались стилевым многообразием, интересным сопоставлением композиторских школ. Он часто обращался к концертам-монографиям. Значительное место в программах артиста занимала советская музыка. Многим забытым и редко исполняемым произведениям М. Фихтенгольц вернул концертную жизнь.

Так, впервые в Кузбассе он сыграл шестичастный цикл румынских танцев Б. Бартока46.

Охотно посещали Кузбасс гастролеры-пианисты – здесь для них была благодатная публика: преподаватели и учащиеся 120 музыкальных школ, школ искусств и трех музыкальных училищ области становились их активными слушателями. На концертах известного пианиста заслуженного артиста РСФСР, лауреата международных конкурсов Михаила Воскресенского всегда было многолюдно. Артист находил точные инструментальные краски для различных воплощений характера и образа сочинений Ф. Шопена (этюды, рондо, прелюдии, баллады)47.

Не обходили стороной Кузбасс и отличные отечественные коллективы, пропагандирующие хоровую музыку. И среди них был такой коллектив, который занимал особое место среди гастролеров по разнообразию репертуара, манере исполнения, способности находить взаимный контакт со слушателями. Конечно же, речь идет о Московском камерном хоре Росконцерта под руководством тонкого музыканта и великолепного дирижера, заслуженного артиста Молдавской ССР, в дальнейшем ректора Музыкальнопедагогического института им. Гнесиных Владимира Минина. Хор воскрешал прекрасные, но почти забытые произведения русских и зарубежных композиторов XVII и XVIII веков, пел по восстановленным рукописям, расшифрованным текстам народных песен, напевов, сказок, притчей48.

Концертная жизнь области 70-х позволяла услышать и мастеров-вокалистов, получить впечатления от вокального исполнительства, которые ничуть не подрывали симпатий аудитории к творчеству советских камерных исполнителей. Возможно, «виноват» в этом был возросший интерес к старинному романсу, вызывавший к жизни все новые забытые произведения. В то же время выдающиеся исполнители русского романса упорно искали и находили все более совершенные трактовки и прочтения. Именно концерты лауреата международного и всесоюзного конкурсов артистов эстрады Дины Дян убеждали слушателей в том, что при творческом подходе старинная музыка романсов не теряет привлекательности, актуальности и в наши дни. И убедительным подтверждением этих слов служили исполненные ею тепло и искренне известные романсы «Строки», «Не тверди», «Не надо встречи», «Нет, не любил он» и другие49.

Не один раз любители камерной музыки встречались с ансамблем скрипачей Ленинградской областной филармонии под управлением заслуженного деятеля искусств РСФСР Ильи Шпильберга. Мастерство, вдохновение – вот что привлекало кузбассовцев к искусству этого известного коллектива. В его исполнении кузбассовцы слушали Концерт для двух скрипок ре минор И. С. Баха, «Хоро-стаккато» Г. Динику или «Прелюда» и «Аллегро» Г. Пуньяни – Ф. Крейслера50.

Докладывая на бюро обкома партии о работе филармонии (февраль 1975 г.), директор филармонии Геннадий Андреевич Потылицын (1971–1977) сообщил, что ежегодно в области организуется свыше четырех тысяч концертов, на которых присутствует более миллиона слушателей. В филармонии работает 45 творческих работников, объединенных в пять групп музыкального лектория, есть камерный оркестр, ВИА «Лейся, песня», две группы для обслуживания детей («Музыкальный час»). Повышается профессиональное мастерство художественных коллективов и исполнителей, улучшается их репертуар.

Как положительный пример приводилась литературно-музыкальная программа, поставленная на основе дипломной работы Вениамина Донова «Тепло твоих рук». Композиция включала поэтические строки из поэмы Е. Стюарт «Женские руки», которые выразительно читал ведущий программы Юрий Магалиф, и музыкальные произведения, исполняемые талантливым баянистом, выпускником Кемеровского музыкального училища Юрием Панкратовым. Песни, используемые в композиции, пел Сергей Кузнецов. Слушатели громкими аплодисментами благодарили артистов за минуты встречи с прекрасным51.

В организации слушательской аудитории по-прежнему широко применялась система абонементных концертов. Число филармонических лекторских концертов в области за последние три года возросло в полтора раза и составляло две с половиной тысячи.

Но не только положительные показатели работы областной филармонии были представлены на бюро областного комитета партии. Отмечены и недостатки. Главными из них являлось то, что пропагандой музыки охватывалась все еще незначительная часть населения области, особенно молодежи и детей. Репертуар и качество выступлений творческих музыкальных коллективов, в особенности эстрадных, не всегда отвечали возросшим требованиям слушателей, страдали однообразием и низким идейно-художественным уровнем. Отмечалось, что в отдаленных городах Кузбасса выступления профессиональных коллективов и исполнителей проводились крайне редко.

«Руководители филармонии, – говорилось в постановлении бюро обкома партии, – тт. Потылицын и Богомолов недостаточно заботятся о расширении концертной деятельности, не принимают активных мер к увеличению числа концертных площадок, созданию новых творческих коллективов, укреплению филармонии квалифицированными кадрами»52.

Особенно актуальными и важными, на наш взгляд, были два пункта постановления: поручить управлению культуры облисполкома внести предложения о создании в области симфонического оркестра и укомплектовать ведущие концертные площадки области музыкальными инструментами, концертными роялями и усилительной аппаратурой. Бюро обкома КПСС постановило и обязало устранить отмеченные недостатки, разработать и осуществить меры в целях дальнейшего улучшения концертной работы в области. Тогда же был намечен ряд мер, которые должны были помочь улучшить концертное обслуживание городов и районов области53.

Новоселье

В эти годы филармония находилась во Дворце труда, где небольшой концертный зал имел прекраснейшую акустику, однако само здание стояло на отшибе. Это мешало нормальной работе филармонии. Поэтому руководство области и города думало о строительстве нового здания филармонии в центре города. Была поставлена задача сделать его лучшим в Сибири. И это в полной мере удалось. В июне 1979 года состоялось открытие нового здания филармонии. В это время директором филармонии был уже Юрий Львович Юровский (декабрь 1977 – май 1982).

Автору этих строк рассказывает бывший заместитель председателя областного Совета народных депутатов Г. В. Корницкий (октябрь 2004 г.): «Покойный Афанасий Федорович Ештокин, первый секретарь обкома партии, с Парфентием Васильевичем Гузенко, председателем областного Совета народных депутатов, выпросили у председателя Совета министров СССР А. Н. Косыгина разрешение на строительство здания. Это их заслуга. К сожалению, до открытия филармонии Ештокин не дожил. Нам разрешили повторить минский проект Дворца культуры текстильщиков, предоставили его чертежи. А архитектор Ю. С. Зюзьков оставил от этого проекта только название. Архитекторы все переделали, и здание получилось таким, какое оно сейчас. Получилось прекрасно.

Существовала единственная проблема: на этом месте был частный сектор, а главное – усадьба Щегловых, историческое место, где находилась заимка первых русских поселенцев, пришедших сюда в XVII столетии. Как можно здесь строить новое здание? Мэр города Евгений Алексеевич Залесов звонит: “Что будем делать?

Ведь усадьбу Щегловых надо куда-то приспособить, иначе все сожгут”. Подержали эти маркированные бревна в “Зеленстрое”, но потом они пошли прахом. А можно было бы куда-то перенести, и здание сохранилось бы. Пришлось в этом месте сносить весь частный сектор, давать всем новые квартиры, и только после этого приступать к строительству.

Руководство города и области позаботилось об обеспечении филармонии инструментами, поэтому пришлось обивать пороги союзного и российского Министерств культуры. Это была сложная проблема. По профессии я горняк и во многих деталях не разбирался, кое-что знал, но детально разбираться в инструментах мог только специалист. И мне казалось: если мы создаем симфонический оркестр, то в магазине “Мелодия” возможно закупить инструмент, который необходим. Ан нет! Инструмент нужен был изготовленный чуть ли не по индивидуальному заказу».

Наконец строительство было завершено. Этого дня жители Кемерова ждали давно и с нетерпением. И вот радостное событие свершилось! Первый секретарь обкома КПСС Л. А. Горшков перерезал алую ленточку, символически преграждавшую вход в бело мраморный вестибюль, и делегаты XVII областной партийной конференции, осматривая новый Дом музыки, заполнили фойе, холлы… Затем в Большом концертном зале они смотрели выступления профессио нальных и самодеятельных артистов.

А на другой день сюда пришли те, кто проектировал, возводил, отделывал, оформлял этот прекрасный Дом музыки. Состоялся митинг строителей. Открывая его, первый заместитель председателя облисполкома В. С. Урайский поздравил всех собравшихся с успешным завершением большой и сложной работы. Он вручил строителям Почетные грамоты обкома КПСС и облисполкома, а первый секретарь Кемеровского горкома партии В. Н. Галкин – Почетные грамоты горкома КПСС и горисполкома. Символический бронзовый ключ от здания передал хозяевам Дома музыки управляющий трестом «Кемеровогражданстрой» Б. Трунов. Проект здания разработала творческая группа этого треста под руководством архитектора Ю. Зюзькова, а выполнили художники москвич И. Лубенников и кемеровчанин Н. Бурцев. Трест и воплощал проект здания в жизнь.

В строительстве участвовали самые лучшие, опытные коллективы: каменную кладку вела комсомольско-молодежная бригада Виктора Пуца, набивной штукатуркой занималась бригада Нины Беляковой, штукатуры трудились под руководством заслуженного строителя РСФСР Михаила Валентова, бригаду плотников-мозаичников возглавляли Валентин Евдокимов и Анатолий Рядковский, работы по дереву, приближающиеся по сложности к столярным, выполняла бригада плотников Михаила Семенова54.

Серовато-голубоватый многогранник нового здания филармонии, выросший на Университетской площади, всеми своими гранями устремленный ввысь, поражает воображение своими размерами. По фасаду – барельефы В. Моцарта, Л. Бетховена, М. Глинки, П. Чайковского, Д. Шостаковича, выполненные также И. Лубенниковым и Н. Бурцевым. Здание оказалось очень вместительным и удобным как для зрителей, так и для тех, кому предстояло в нем работать. Поднявшись по гранитным ступеням, попадаем в просторный вестибюль, а из него – в центральное фойе.

И сразу же бросается в глаза величественная белая лестница, ведущая в Большой зал. Блеск ее мраморных ступеней соперничает с блеском металла перил, игрой огня на хрустальных подвесках люстр, мерцанием стен, облицованных стеклокрошкой. Прямо на стене – роспись. Это живописные вариации Ивана Лубенникова на тему музыки.

Прихотливая игра красок росписи как бы перебросилась на витраж, украсивший верхнее фойе. Когда зажигаются люстры, этот витраж очень красиво смотрится и с улицы.

Различные детали оформления фойе, холлов сделаны изящно, со вкусом. Гардероб разместился в цокольном этаже. По соседству с ним имеется большая зеркальная комната, вдоль стен которой стоят банкетки. Здесь удобно будет снять верхнюю одежду, сменить уличную обувь на выходную. Интересно оформлены буфеты, бар, в холлах-карманчиках планировалось разместить киоски магазина «Мелодия».

Главное же чудо здания – концертные залы. Их два: Большой – на 871 место и Малый – на 440. В Большом – его хочется назвать красным – обивка кресел вишневая, стены волнистые, напоминают трубы органа. Такая конфигурация стен хороша для акустики.

О ней одобрительно отозвался народный артист СССР А. Соловьяненко, певший в концерте для делегатов ХVII областной партийной конференции. С любого места отлично просматривается вся сцена, есть балкон, ложи, амфитеатр.

Занавес сцены Большого зала был соткан по индивидуальному эскизу в мастерских Росмонументискусства. На него тоже как бы перешли мотивы росписи центрального фойе. Когда в зале включается свет, блестящие нити, вплетенные в ткань занавеса, таинственно мерцают. Кстати, о свете в зале приведем мнение Г. В. Корницкого, высказанное в беседе с автором этих строк: «Единственное, что не удалось строителям, – не сделали верхний свет в Большом зале.

Если приглядеться, то можно увидеть каналы поперек зала. Там их восемь. По этим каналам должно было осуществляться освещение.

В этих каналах имеются полуовальные каналы, а также вдоль зала идет зеркальная труба. От нее с двух сторон должны стоять мощные световые люминесцентные лампы. Свет должен отражаться в зал. Это было придумано архитектором. Но в то время мы не могли найти необходимое оборудование: ни зеркал, ни светильников, ни ламп. Сейчас (октябрь 2004 г. – А. М.) я направил письмо А. Г. Тулееву (губернатор Кемеровской области. – А. М.), где указал, что на День Победы не грех бы смонтировать эту световую аппаратуру».

Всю остальную «одежду» сцены из специальных современных тканей тоже готовили мастерские Росмонументискусства.

В Малом зале, предназначенном для камерных концертов, по-домашнему уютно, светильники спрятаны в фигурном потолке, отчего свет в зале мягкий, рассеянный. Голубая обивка кресел хорошо сочетается со светлыми стенами. Потолок здесь необычный – подвесной, из гипсовых отливных конструкций. Дань современной моде: строгость прямых линий в сочетании с причудливой фантазией художников. Малый зал за короткое время стал центром пропаганды камерной музыки, средоточием камерно-исполнительской культуры и одним из плацдармов музыкально-лекционной работы.

Кстати, наша филармония получила ряд дорогих и ценных инструментов: концертные рояли фирм «Петрофф» и «Форстер», пианино марок «Петрофф», «Рениш». Особенно ценное приобретение – экспериментальный рояль «Москва», отличающийся высокими музыкальными качествами. Таких инструментов в стране пока сделано только семь, один из них получил прописку в Кемерове. Получены комплекты чехословацких электрогитар, зарубежной усилительной аппаратуры.

«Рояль “Стенвей” в филармонии, продолжал Г. Корницкий, появился с разрешения министра культуры В. Г. Захарова, но с подачи Ю. Юровского. Только пять подобных инструментов в год покупали за доллары на всю страну. И один инструмент был направлен к нам, в Кузбасс, в шахтерский край. Это был великолепный подарок нашим музыкантам».

А теперь закулисная часть. На четырех этажах здания и двух цокольных расположены десятки больших и малых комнат и репетиционных залов. Такой прекрасной репетиционной базы не имела ни одна филармония от Урала до Дальнего Востока. Удобен балетный зал, в котором могут одновременно репетировать 200 человек. Он оборудован станками, зеркалами во всю стену. Есть большой зал для репетиций хора, для репетиций оркестра, классы для занятий вокалом.

Таким образом, филармония теперь могла принимать большие гастролирующие коллективы, для них были созданы комфортные условия для репетиций и выступлений. Но, конечно же, больше всего новому зданию радовались горожане, работники и артисты филармонии. Прекрасное здание, построенное в центре города, обеспечивало для всех поклонников музыки новые возможности и преимущества.

И первый концерт в новом здании (выше об этом упоминалось) был приурочен к проведению XVII областной партийной конференции. Автору этой книги лично пришлось участвовать в нем.

Нужно, видимо, жить в те годы, чтобы понять ту атмосферу, знать, как формировались концерты на областную партийную конференцию. Со всей области собирали лучшие самодеятельные и профессиональные коллективы. Здесь были певцы А. Ленский и В. Яркин из Новокузнецка, показала свое искусство олимпийская чемпионка Мария Филатова из Ленинска-Кузнецкого, из Украины приехал народный артист СССР Анатолий Соловьяненко. Прокопьевский хор «Школьные годы» (руководитель – автор этих строк) клуба шахты им. М. И. Калинина исполнил под аккомпанемент оркестра Кемеровского театра оперетты (дирижер Николай Федоренко) песню В. Шаинского «Если с другом вышел в путь». Запевал солист хора Эдуард Мохонько. В зале присутствовал космонавт Леонид Леонов.

Концерт прошел на одном дыхании. Каждый номер принимался на ура. Прекрасный интерьер концертного зала, великолепная акустика вдохновляли и артистов и слушателей.

В штате филармонии к 1980 году значилось почти 300 работников. Во главе Дома музыки стоял Ю. Л. Юровский (ХII.77. – VI.82), известный организатор концертной деятельности, приглашенный на эту должность Кемеровским обкомом партии. Работало семь творческих коллективов и семь групп музыкального лектория. Самый крупный коллектив, насчитывающий 100 человек, – ансамбль песни и танца «Кузбасс», который возглавлял аспирант Московского государственного института им. Гнесиных Валерий Конаков.

Свою первую программу он еще только готовил.

Праздник искусств

Фестиваль советской музыки, посвященный 50-летию первого пятилетнего плана развития народного хозяйства СССР, проходил в мае 1979 года. Организацией фестиваля занимался директор филармонии Юрий Львович Юровский, имевший широкие знакомства с концертной элитой, снабженческие связи.

В празднике искусств приняли участие известные советские композиторы: народные артисты СССР Т. Хренников, Е. Светланов, народные артисты РСФСР А. Пахмутова, С. Туликов, Я. Френкель, заслуженные деятели искусств РСФСР К. Хачатурян, С. Кац, А. Нестеров, Л Лядова, Л. Афанасьев, О. Фельцман, В. Шаинский, П. Савинцев, А. Лепин, С. Туликов55.

Вместе с композиторами приехала группа музыковедов и артистов. Среди исполнителей концертных программ были дирижеры – народные артисты СССР Вл. Соколов и Ю. Силантьев, певцы – народные артисты РСФСР Л. Болдин и Е. Алтухова, заслуженный артист РСФСР Л. Лещенко, скрипач – заслуженный артист РСФСР Э. Грач и другие известные музыканты, а также художественные коллективы – Московский камерный музыкальный театр, Московский государственный хор, Симфонический оркестр Новосибирской филармонии, Эстрадно-симфонический оркестр Всесоюзного радио и Центрального телевидения, вокально-инструментальный ансамбль «Модо» Латвийской филармонии56. Выступило 500 исполнителей из Латвии, Новосибирска, Москвы, местные самодеятельные певцы и коллективы. Не остался в стороне и Симфонический оркестр Кузбасса – участвовал во многих концертах фестиваля.

Праздник продолжался семь дней. В 16 городах и пяти районах Кузбасса состоялось свыше 150 концертов и встреч с артистами и деятелями искусств, на которых побывало 120 тысяч кузбассовцев – шахтеров и химиков, металлургов и энергетиков, железнодорожников, строителей, тружеников сельского хозяйства. Во многих городах и поселках области звучали известные произведения советских композиторов. Маршруты артистов проходили по всем дорогам угольного края – от Кемерова до самых отдаленных точек области; концерты шли при неизменно высоком интересе публики, в переполненных концертных залах, в клубах, Дворцах культуры, красных уголках шахт, колхозов и совхозов...

Как сказал на торжественном открытии праздника член ЦК КПСС первый секретарь Кемеровского областного комитета партии Л. А. Горшков, «Кузбасс еще никогда не встречал так много гостей – горячо любимых музыкантов, композиторов и исполнителей», хотя встречи композиторов со слушателями, творческие отчеты их перед трудящимися, ежегодные музыкальные торжества в городах и республиках страны, постоянные творческие контакты композиторов с периферийными коллективами художественной самодеятельности и региональными учреждениями культуры к этому времени стали нормой работы композиторских организаций. Так, газета «Правда» писала: «В поселке Мундыбаш живут друзья Д. Кабалевского – школьный оркестр русских народных инструментов, которым руководит замечательный педагог Н. Капишников… А. Пахмутова и Н. Добронравов в течение многих лет помогают своими советами детскому хору “Школьные годы” из города Прокопьевска. Теперь они подружились с ансамблем песни и танца Кемеровского Дворца пионеров, который тоже поет их песни. А сибиряки ждут новых песен о Кузнецкой земле. Они нужны и только что созданному Кузбасскому ансамблю песни и танца»57.

Фестиваль в Кузбассе получил необычайно широкий резонанс. Весомость кемеровскому форуму придавала авторитетность имен его участников – крупнейших мастеров советской музыки, лучших художественных коллективов.

Примечательно, что композиторское творчество на этом фестивале было представлено во всем многообразии жанров, форм, индивидуальных художественных почерков. И то, что аудитория проявляла равный интерес к песням и к сложным произведениям камерной музыки, к популярным эстрадным инструментальным пьесам и к симфониям, к инструментальным концертам и к крупным хоровым полотнам, убеждало, сколь возросли духовные запросы российской глубинки.

Многие композиторы участвовали в исполнении своих произведений. Особенно горячо был принят Т. Хренников как пианист, сыгравший с Эстрадно-cимфоническим оркестром Центрального телевидения и Всесоюзного радио под управлением Юрия Силантьева сольную партию в своем темпераментном, полном жизнелюбия Втором фортепианном концерте58, и Александра Пахмутова, когда она вместе с «силантьевским» оркестром аккомпанировала Льву Лещенко. Нередко зал начинал петь вместе с авторами и исполнителями свои любимые песни.

Так случилось, в частности, с песнями Людмилы Лядовой, Серафима Туликова, Яна Френкеля… Чрезвычайный интерес любителей музыки вызывали не только концерты, но и заседания Секретариата правления Союза композиторов СССР, которые проходили в Малом зале филармонии. Однако зал оказался тесен, не мог вместить всех желающих. На заседаниях шел разговор о творческих проблемах.

Тема Секретариата – «Музыка и слушатель». Дискуссия (14 выступлений) шла два дня.

Фестиваль советской музыки оставил у кузбассовцев незабываемые впечатления, а выездной Секретариат явился одновременно и подведением итогов работы филармонии по эстетическому воспитанию трудящихся, и верным компасом, определившим конкретное направление ее работы. «Далеко не все филармонии, – сказал в своем выступлении руководивший работой дискуссии первый секретарь правления Союза композиторов СССР Т. Хренников, – в полной мере осознают важность своей миссии пропагандистов подлинных богатств музыки, воспитателей вкусов слушателей. А отсюда – нередки… факты, когда иные молодые люди даже и не подозревают, что существует музыка, духовно обогащающая человека, делающая его жизнь содержательнее и значительнее»59.

В дальнейшем в Кузбассе не раз проводились Дни советской музыки. Были проведены Дни культуры Кузбасса в Томске и Иркутске. Из этих областей к нам приезжали «десанты» артистов и художественных коллективов.

В дни праздника не раз говорилось о том, что к привычным словам «Кузбасс угольный», «Кузбасс металлургический», «Кузбасс – край большой химии», «Кузбасс энергетический» прибавились еще и «Кузбасс музыкальный». О том, что это не просто красивая фраза, свидетельствовали красноречивые факты.

При Кемеровской филармонии в последние годы уже были созданы два больших коллектива – Ансамбль песни и танца и Симфонический оркестр, а также женский ансамбль «Планета»

(руководитель Валентин Зорин)60, которые вели активную концертную деятельность. Но этого мало – в ближайшие годы предполагалось построить концертный зал в Новокузнецке.

Кемеровская филармония много делала по музыкальному просвещению кузбассовцев. Об этом аспекте ее деятельности в свое время рассказал художественный руководитель Кемеровской филармонии Ю. К. Лисицын: «Мы стремимся разнообразить формы лекторийной работы: музыкальные путешествия, музыкальные биографии, музыкальные очерки, музыкальные беседы.

Полагаю, что театрализация, занимательность – добрые помощники пропагандистов»61.

Много пользы приносили «Музыкальные вечера для юношества», «Пионерские музыкальные собрания», «Дни школьников», «Искусство в нашей жизни». В концертные бригады лектория входили певцы, музыканты, чтецы, музыковеды, а темы, с которыми они выступали, были самые разные. Члены концертных бригад – люди с высшим музыкальным или театральным образованием. Прежде чем показать свою работу зрителям, долго, тщательно готовились, сдавали ее художественному совету филармонии. И все эти усилия потом по достоинству оценивались любителями музыки, слова, песни.

Особый интерес у кузбассовцев вызывала программа «Кузбасс – жемчужина Сибири». Почти вся она состояла из стихов и песен кузбасских авторов – поэтов и композиторов. Выступала с этой программой группа Юрия Панкратова.

Помимо того, что концерт ные бригады лектория мгновенно откликались на все значительные события музы кальной жизни страны, они были еще и очень мобильны. Ведь в какие только уголки обла сти они не приезжали! Неред ко можно было увидеть их рано утром, перед первой шахтер ской сменой, в зале paскомандировки 62.

Для младших школьников были приготовлены разнообразные по тематике программы: «Волшебная музыка», ««Три кита»

в музыке», «Поиграем в композиторы», «Советские композиторы – детям», «Сказка в музыке», «О Родине, о подвиге, о славе», «Что такое опера?», «Музыка в доме Ульяновых», «Концерт-загадка». Для старших классов программы были более глубокие, связанные с историей, музыковедческим анализом музыкальных произведений: «Выразительные средства музыки», «Страницы истории в музыке», «Гоголь в русской музыке», «Политическая сатира в творчестве русских композиторов», «Музыка в годы испытаний», «Венские классики», «Ленин и музыка», «Музыкальная викторина».

Фестиваль «Зори Кузбасса»

Как родилась сама идея проведения этого фестиваля?

Г. В. Корницкий в беседе с автором этой книги рассказывает: «Однажды я говорю Юровскому: “В разных территориях страны проходят дни культуры, где-то – “Зори Байкала”… А почему бы и нам не устроить подобное? Давайте что-нибудь придумаем!”. Юровский поддержал эту идею: “Давайте проводить “Зори Кузбасса”. И таким образом на многие годы фестиваль “Зори Кузбасса” стал популярным на Кузнецкой земле. Он представлял собой волнующее зрелище как по своему масштабу, так и по числу великолепных творческих коллективов, занятых в нем».

Атмосфера радостного ожидания царила в августе 1979 года в переполненном Большом зале Кемеровской филармонии, где торжественно проходило открытие фестиваля «Зори Кузбасса»

(всего через два месяца после Фестиваля советской музыки). В Кузбасс прибыли артисты, музыканты, писатели, художники из города на Неве: Ленинград прислал лучших представителей из своего многотысячного отряда творческой интеллигенции.

Большой концерт мастеров искусств открыл Ансамбль скрипачей под управлением заслуженного деятеля искусств РСФСР Ильи Шпильберга, проникновенно сыгравший «Романс» Шостаковича из музыки к кинофильму «Овод». В концерте приняли участие народная артистка СССР Галина Ковалева, народные артисты РСФСР Эдита Пьеха, Эдуард Хиль и Михаил Павлов, большая группа лауреатов различных конкурсов, заслуженный деятель искусств РСФСР Вениамин Баснер, мастера художественного слова, Оркестр русских народных инструментов им. В. Андреева под управлением Владимира Попова, Ленинградский концертный оркестр под управлением заслуженного деятеля искусств РСФСР Анатолия Бадхена, ансамбль «Молодой балет Ленинграда» под управлением Шалвы Лаури, участники Театра миниатюр под управлением заслуженного артиста РСФСР Ефима Левинсона...

Больше трех часов длился концерт-открытие, многообразно и интересно представивший искусство наших гостей. Он доставил истинное наслаждение зрителям, горячо аплодировавшим мастерству и вдохновению исполнителей, от души дарившим артистам букеты цветов.

Этот праздник искусства на Кузнецкой земле, ставший затем традиционным, был посвящен профессии шахтера и проводился во время празднования Дня шахтера. Художественные программы фестиваля разрабатывались задолго до шахтерского праздника. В их подготовке наряду с видными литераторами, режиссерами, музыкантами и другими специалистами принимали участие ведущие работники управления Министерства культуры РСФСР, Росконцерта, управления культуры облисполкома, областной филармонии.

Фестиваль проводился одновременно во всех шахтерских городах и крупных рабочих поселках, вовлекая в свою орбиту тысячи зрителей. Более 85 тысяч тружеников края посетили его концерты.

Такие фестивали стали традицией. В отдельные годы на праздничные представления фестиваля приходило до полумиллиона жителей области. Фестивали привлекали немало известных творческих профессиональных и любительских коллективов и исполнителей страны. «География» выступлений вбирала в себя не только все районные центры Кузбасса, но и небольшие концертные площадки сел и деревень окраин кузбасской земли, никогда ранее не посещавшиеся артистами.

Ежегодно на фестиваль «Зори Кузбасса» приглашались «звезды» советской эстрады, выдающиеся вокалисты и инструменталисты, известные художественные коллективы страны. Например, в 1984 году в фестивале принимали участие Л. Лещенко, К. Георгиади, В. Винокур, фольклорный ансамбль «Карагод», «Русская песня» (руководитель Н. Бабкина), композитор А. Флярковский и ВИА «Голубые гитары», «Машина времени», «Час пик», «Алей», Новосибирский камерный хор63, Симфонический оркестр Кузбасса, ансамбль эстрадного танца «Сувенир».

На двадцати стадионах области в 1986 году выступали Ю. Антонов, А. Розенбаум, Л. Серебренников, И. Суручану, М. Евдокимов, В. Макаров, Е. Петросян, группа Стаса Намина, «Русская песня», «Сказ».

В 1987 году кузбассовцы встречались с известными артистами И. Кобзоном, группой Назарова, с В. Толкуновой, Е. Петросяном, Е. Шифриным, М. Евдокимовым.

В разные годы в концертах фестиваля «Зори Кузбасса» принимали участие Академический народный хор им. М. Пятницкого, Северный народный хор, артисты Е. Образцова, Е. Нестеренко, А. Огнивцев, А. Эйзен, Ю. Мазурок, Б. Руденко, Ю. Гуляев, Г. Калинина, А. Ворошило, Н. Павлова, В. Гордеев, Ю. Богатиков, С. Ротару, Э. Хиль, В. Вишневская, М. Биешу, Я. Йоала, К. Георгиади и многие другие, а также артисты цирков и киноактеры.

Благодаря фестивалю в городах и районных центрах области выступали известные художественные коллективы не только России, но и союзных республик:

Латвийский государственный хор «Аве Сол», Эстонский музыкальный коллектив под управлением Т. Мяги, Оркестр народных инструментов Латвии, Мужской академический хор Эстонии и многие другие.

Нет! – «музыкальной периферии»

Понятие «музыкальная периферия» постепенно отживало свой век. Уже ни у кого из столичных артистов-гастролеров не вызывало удивления наличие чуткой аудитории на камерном концерте в далеком сибирском городе и появление в глубинке высокопрофессиональных коллективов с серьезным репертуаром, адресованным слушателям с большими эстетическими запросами и не меньшей подготовкой.

Музыкальная жизнь Кузбасса яркое тому свидетельство. Руководство дважды орденоносной Кемеровской области поставило перед работниками культуры и искусства трудную и почетную задачу сделать музыкальную жизнь Кузбасса достойной тех, кто прославил землю Кузнецкую своими трудовыми подвигами на весь мир, добиться того, чтобы край угля, большой химии и металла с полным основанием можно было считать и краем высокой музыкальной культуры.

Для достижения этой цели руководство Кузбасса оказывало большую практическую помощь всем профессиональным организациям культуры области, в том числе и Кемеровской филармонии. Особенно оживилась, обогатилась музыкальная жизнь Кузбасса в конце семидесятых – начале восьмидесятых годов. И город Кемерово, еще не так давно считавшийся «музыкальной периферией», стал одним из крупнейших культурных центров Сибири. Свидетельством тому отзывы и местной, и центральной прессы, впечатления гастролировавших здесь мастеров музыки и, конечно же, признание слушателей.

Как достигались такие результаты, почему стала возможной такая активизация музыкальной жизни Кузбасса? Значительную роль в этом сыграло существенное укрепление материальной базы культуры.

Великолепное новое здание Кемеровской филармонии, которое с чьей-то легкой руки стали называть Домом музыки, может служить в какой-то степени эталоном архитектурных сооружений подобного типа. Неудивительно, что кузбассовцы полюбили свою филармонию, охотно ходили на концерты, тем более что выбор программ был велик – оставались довольны поклонники и серьезной музыки, и эстрады. Но основной упор, разумеется, делался на чисто филармоническую работу.

Существенную роль играло и то обстоятельство, что гастрольная афиша Кузбасса была богата выдающими именами. Так, в эти годы Кузбасс встречал всемирно известный Ансамбль народного танца СССР под руководством Игоря Моисеева, камерные оркестры из Киева и Москвы, Ленинградский мюзик-холл, Русский ансамбль танца России, Новосибирский симфонический оркестр, Большой симфонический оркестр Центрального телевидения и Всесоюзного радио, выступавший, в частности, с авторскими концертами О. Тактакишвили, Эстрадно-симфонический оркестр Центрального телевидения и Всесоюзного радио под руководством Ю. Силантьева, певцов Л. Зыкину, Э. Пьеху, Ю. Богатикова, Л. Лещенко, А. Пугачеву, В. Толкунову, Г. Великанову… Невозможно перечислить всех, кто побывал в конце семидесятых – начале восьмидесятых в Кузбассе со своими концертами!

С нетерпением новокузнечане ждали открытия концертного зала в своем городе, где активно работало отделение областной филармонии. Кроме Новокузнецка, такие отделения были открыты в городах Прокопьевске и Белове. Во всех остальных крупных населенных пунктах работали представители областной филармонии. Это давало возможность при планировании концертной деятельности более глубоко изучать запросы слушателей, помогало установлению тесных контактов с партийными, профсоюзными и комсомольскими органами городов и сел Кузбасса.

Практика показывала, что филармонического слушателя нужно готовить постепенно: от «Музыкального часа», сопровождаемого популярным комментарием, – к лекции-концерту, репертуар которого усложнен, а уж потом приглашать школьника, студента, рабочего, молодого специалиста на концерт симфонической музыки.

Работу по пропаганде музыкальной культуры филармония начинала с самых маленьких слушателей. Имеются в виду не только концерты, хотя их для ребят в репертуаре было предостаточно, а именно планомерные занятия в школе.

Уже более пяти лет филармония проводила в школах области «Музыкальный час». Эксперимент давно оправдал себя, обрел право на жизнь и утвердился в учебной программе. Что же такое «Музыкальный час»? В рамках школьного урока ребята получали представление о творчестве того или иного композитора, о музыкальных жанрах и формах, о достижениях сегодняшней музыки. «Музыкальный час» живо и оперативно откликался на текущие события, приобщал ребят к активному восприятию музыки. Рассказ музыковеда иллюстрировался исполнением произведений профессиональными инструменталистами и певцами. Конечно, легче, мобильнее произведения было давать в записи, но филармония предпочитала живое общение школьников с миром музыки и поэтому не только привлекала для этого свои музыкальные силы, но и приглашала музыкантов, певцов из Новосибирской консерватории и Новосибирского театра оперы и балета.

Это – система, где все заранее было продумано, составлены точные планы. И педагоги и школьники знали, когда какая тема идет, а темы были самые разнообразные: «Как слушать и понимать музыку?», «Инструменты симфонического оркестра», «От песни к опере», «Музыка революции», «Любимые произведения В. И. Ленина», «Чайковский», «Бетховен» и т. д.

В эстетическом воспитании массовой аудитории большое значение имела работа бригад музыкального лектория, которые ездили с лекциями-концертами по всему Кузбассу. Их можно было увидеть перед утренней сменой в раскомандировках, в сельском Доме культуры, в студенческой аудитории, в цехе завода. Трудно переоценить работу этих тружеников музыкальной нивы, и благодарность слушателей не заставляла себя ждать.

Филармония получала много писем с прекрасными отзывами, заявки на определенные программы. В 1979 году особенно большой популярностью пользовались программы музыкальных лекториев «Кузбасс – жемчужина Сибири», «Пою тебя, мой край родной», «Сказы Бажова» и т. д.

Очень важно было дальнейшее создание своих коллективов. Уже завоевали зрительское признание недавно организованные ВИА «Планета» (под руководством Владимира Зорина), «Вдохновение» (под руководством Валентина Иванова), театрализованный эстрадный ансамбль «Люди и куклы» (под руководством Леонида Хаита). Эстрадный ансамбль «Люди и куклы», в который во шли выпускники Музыкально-педагогического института им. Гнесиных, сложился еще во время учебы студентов. Он успешно выступал во многих городах области. Кстати, бывший его участник Валерий Гаркалин сейчас весьма популярен и много снимается в кино (более подробно об этом коллективе рассказывается во второй части книги).

Кроме того, активно работал своеобразный фольклор ный ансамбль «Каникулы», призванный пропагандировать русскую народную музыку. Набирали силу эстрадная группа «Веселые встречи» и группа с цирковым уклоном «Гирлянды чудес». С волнением здесь ждали первого выступления перед зрителями Ансамбля песни и танца Кузбасса и скорейшей комплектации Кузбасского симфонического оркестра.

Предстоящий сезон 1979/80 года планировалось открыть выступлениями Большого симфонического оркестра Всесоюзного радио и Центрального телевидения. В планах филармонии – активное участие во Всероссийском литературном фестивале «Театр одного актера». Форм работы было множество, и все они были призваны служить улучшению музыкальной культуры, пропаганде всех форм и жанров музыки среди химиков, хлеборобов, шахтеров, металлургов Кузбасса64.

О планах на будущее в далеком 1979 году рассказывал секретарь обкома партии Петр Дорофеев: «В Кузбассе предпринят ряд мер по упорядочению концертной деятельности и активизации работы нашей областной филармонии. Однако нам кажется, что много еще проблем в организации концертной работы.

До сих пор у артистов, выезжающих в отдаленные края и области страны, нет материальной заинтересованности. Надо продумать, как лучше стимулировать гастроли в Сибири и на Дальнем Востоке ведущих концертных групп и исполнителей.

Много вопросов в улучшении обслуживания сельского зрителя, ведь, как правило, выступления гастрольных коллективов в небольших и даже средних селах убыточны. Мы по-прежнему испытываем большие потребности в обеспечении учреждений музыкального искусства концертными роялями, радиоаппаратурой и т. д.

Нам хотелось бы, чтобы Министерства культуры СССР и РСФСР направляли в нашу область выпускников из числа музыковедов, инструменталистов, вокалистов, артистов разговорного жанра и т. д. Сейчас мы их практически не получаем.

В ближайшие годы концертная деятельность в нашей области получит еще большее развитие. Создаются новые коллективы. По перспективному плану значительно увеличится количество концертов, улучшится обслуживание сельских жителей.

Построено прекрасное здание для филармонии, и дальше будет укрепляться материальная база очагов культуры»65.

Следует вспомнить и о популярном движении «Превратим Сибирь в край высокой культуры!». Оно родилось в Красноярске, а в Кузбассе шло под девизом «Кузбассу – высокую культуру». В его рамках ежегодно проводились фестивали и конкурсы самодеятельного художественного творчества.

–  –  –

Этот взлет Кемеровской филармонии в конце 70-х – начале 80-х гг. во многом обязан ее директору – Юрию Львовичу Юровскому, опытному организатору концертного дела, заслуженному работнику культуры РСФСР. Он приехал в Кемерово по приглашению Кемеровского обкома КПСС. И хотя Юрий Львович пробыл в этой должности всего четыре с половиной года (декабрь 1977-го – май 1982-го), но сделал для Кемеровской филармонии настолько много, что хочется назвать период его директорства эпохой Юровского.

При нем строилось новое здание филармонии, оборудовались его интерьеры, приобретались новые инструменты, включая орган, и реквизиты. Он создавал новые творческие коллективы, в том числе и Симфонический оркестр Кузбасса, при его участии были проведены масштабные музыкальные фестивали, заложены традиции постоянных праздников-концертов, на новую ступень поднялась абонементно-лекционная музыкальная пропаганда и гастрольноконцертная практика.

Главное его детище – Симфонический оркестр Кузбасса, попытки создать который предпринимались уже дважды. На этот раз решение об организации Симфонического оркестра было принято обкомом партии. Чтобы выполнить его, потребовались усилия многих людей, которые направлялись в нужное русло именно Юровским.

Организационный период был трудным. Не по мановению волшебной палочки, а трудом упорным и кропотливым пришлось собирать музыкантов, покупать инструменты, шить костюмы. В оркестр были приняты лучшие музыканты Кузбасса, но их было явно недостаточно. Приглашались иногородние музыканты, которым предоставлялись квартиры. В то время это оказалось возможным.

Для оркестра выделили сорок квартир. Юровский, вспоминает Г. В. Корницкий, делал не всегда все законно – держал ордера на квартиры у себя в сейфе, чтобы музыканты не могли сразу же уехать из города, обменяв квартиры, поэтому на директора даже подавали в суд. Но проблем с жильем тогда у оркестрантов не было.

На должность главного дирижера пригласили опытного музыканта из Украины Игоря Симовича. Начались репетиции, и в конце 1981 года оркестр показал на сцене Большого зала филармонии свою первую программу. Пока шло формирование нового коллектива, в Кузбассе выступили с развернутыми концертными программами Симфонический оркестр соседней Томской филармонии, хоровая капелла Томского государственного университета, хореографического ансамбля томского Дворца культуры «Авангард»66.

Концертная жизнь филармонии шла своим чередом.

В 1980 году в Кузбассе состоялись гастроли Большого театра. Солисты театра Евгений Нестеренко и Елена Образцова для трудящихся области дали несколько концертов, которые прошли с огромным успехом. Руководство области не жалело средств для проведения таких широких культурных мероприятий. Для оркестра Большого театра, рассказывает Г. В. Корницкий, потребовалось опустить четыре ряда зрительного зала вниз, чтобы расширить оркестровую яму. Пошли и на это. Для реконструкции оркестровой ямы было отпущено 160 тысяч рублей. По тем временам это чрезвычайно большие деньги.

С подачи Ю. Юровского в Кемерове была проведена Всесоюзная телевизионная программа «Песня-81». Но, чтобы организовать ее, надо было очень много сделать по оформлению сцены, по размещению эстрадно-симфонического оркестра в оркестровой яме.

Эти массовые, требующие больших усилий и затрат мероприятия не были самоцелью и проводились не того лишь ради, чтобы «заполучить» на два-три выступления именитого артиста.

Делалось это для установления прочных, долговременных контактов. И такие контакты действительно устанавливались.

Дни культуры и искусства Ленинграда в Кузбассе в августе 1981 года были приурочены к проведению 2-го фестиваля «Зори Кузбасса», который вновь посвящался шахтерам земли Кузнецкой. В нем приняли участие именитые художественные коллективы Ленинграда, известные солисты и ансамбли, писатели, художники и композиторы, артисты кино и театра (некоторые из них приезжали в Кузбасс на такой же праздник в 1979 году).

Достаточно назвать несколько имен: Ирина Богачева, Борис Штоколов, Кирилл Лавров, Павел Кадочников, Андрей Петров, Эдита Пьеха, Эдуард Хиль, Вениамин Баснер, Владислав Успенский, Геннадий Банщиков, Ленинградский концертный оркестр под управлением Анатолия Бадхена, Оркестр русских народных инструментов им. В. В. Андреева под управлением Владимира Попова, Ленинградский камерный оркестр старинной и современной музыки под управлением Эдуарда Серова, Ленинградский диксиленд, ансамбль «Молодой балет Ленинграда» под управлением Шалвы Лаури, ансамбль скрипачей под управлением Ильи Шпильберга и другие.

Во многих городах и районах области проводились концерты, творческие встречи деятелей культуры и искусства Ленинграда с шахтерами, химиками, тружениками сельского хозяйства, строителями. В Кемерове и Новокузнецке в период проведения Дней культуры и искусства экспонировались выставки произведений живописи художников Ленинграда. Открытие и закрытие фестиваля состоялись в Кемерове, в Большом концертном зале филармонии.

С 1982 года в Кузбассе действовали абонементы Большого театра, Новосибирского отделения Союза композиторов РСФСР, Новосибирской консерватории, Москонцерта, Росконцерта, Ленконцерта67. Кроме того, в восьмидесятые годы в филармонии трудились собственные популярные коллективы и группы: театрализованный эстрадный ансамбль «Люди и куклы», ансамбль песни и танца Кузбасса, ВИА «Планета», «Август», «Диалог», «Лейся, песня», эстрадные группы «Веселые встречи», «Время» и «Гирлянды чудес», «Мираж», «Вероника», фольклорный ансамбль «Каникулы», Симфонический оркестр Кузбасса, музыкальный лекторий (восемь групп). Полные залы собирали концерты народного артиста России Б. Мазуна и заслуженного артиста России Н. Сизова (об их творческой деятельности подробно рассказывается во второй части книги). Ежегодно филармония приглашала на гастроли из Новосибирской филармонии группу «Музыкальный час» для обслуживания школ города и области.

Каждые весенние каникулы в филармонии устраивались фестивали искусств школьников. В Неделе музыки для детей и юношества, где выступали не только филармонические коллективы, но и любительские хоры, оркестры, солисты и ансамбли, принимали участие ДМШ, музыкальные училища, Кемеровский государственный институт культуры.

В эти же годы в Кузбассе гастролировали известные в стране коллективы: Казахская капелла, «Голоса России», Оркестр Серова, ВИА «Галактика», «Лаутары», «Песняры», «Мадригал», ансамбль «Адыгей», «Каданс», «Улыбки Одессы», группа Новикова, «Воронежские просторы», «Гусляры», «Краяне», популярные вокалисты и инструменталисты: Г. Фейгин, Н. Штаркман, А. Ворошило, А. Вуячич, Н. Дорда, Л. Сметанников, Н. Перельман, Е. Камбурова, Ю. Казаков и другие.

Улучшение условий для работы в результате введения нового здания филармонии благотворно сказалось на деятельности творческих коллективов. К тому же с годами рос профессиональный уровень работников филармонии. Если в 1981 году из общего числа работающих (346 чел.) только 87 имели высшее специальное образование, то к 1985 году количество последних возросло до 131, при общем сокращении штатов. В 1992 году из 184 творческих работников уже только 38 не имели высшего образования. За эти же годы в три с лишним раза увеличилось число молодых специалистов.

Повысившийся образовательный уровень артистов оказал положительное влияние на качество концертных программ филармонии.

Однако социально-экономическая обстановка в стране конца 80-х и начавшаяся перестройка негативно повлияли на деятельность филармонии (табл. 1, 2).

–  –  –

За 10 лет (1981-1991) сократилось более чем в два с половиной раза как общее количество ежегодных концертов (7024 – 2692), так и доходы от них (3235 – 1179 тыс. рублей).

Из общего числа концертов, проведенных в 1983 году, 70 процентов были филармоническими68. В 1992 году филармоническими коллективами на территории области было дано только 1894 концерта, гастролирующими коллективами – 642. Лекций-концертов было проведено 1762. Основная задача филармонии, пишет в своем отчете за 1983 год директор Владимир Давыдович Литвинов (1982–1987), – расширение и углубление музыкальной пропаганды в Кузбассе, способствующей эстетическому воспитанию трудящихся, как средство положительного воздействия на формирование у слушателей высоких нравственных качеств69.

Событиями этих лет стали проходившие в Кузбассе Дни культуры Томской и Иркутской областей, Латвийской ССР. Кроме того, из больших праздников Кемеровской филармонии можно назвать несколько, получивших широкий резонанс как в Кузбассе, так и во всей стране: Декада белорусского искусства, Декада украинского искусства70, а также Международный фестиваль музыки. В июне 1983 г. в Кузбассе гастролировал театр им. Моссовета71, в августе проходил фестиваль «Зори Кузбасса–4».

Органные концерты в Малом зале

В 1979 году бюро областного комитета партии обратилось в Министерство культуры СССР с просьбой установить в только что открывшемся новом здании филармонии орган. Несколько слов об истории создания этого удивительного инструмента. В Древней Александрии в III в. до н. э. греческий механик Ктесибий изобрел водяные часы, пожарный насос и водяной музыкальный инструмент гидравлос. По существу, это и был первый орган. Со временем способ звукоизвлечения изменился.

На Руси орган всегда применялся для светского музицирования. В Киевской Руси орган известен был с ХI века благодаря тесным связям с Византией. Изображения органа встречаются на фресках в Софийском соборе в Киеве (ХI в.), а также на новгородских и московских соборах и московских миниатюрах ХVI века. Обучение игре на органе начинается с ХVIII века в Московских и Петербургских воспитательных домах. Органной музыке значительное внимание уделял родоначальник русской классической музыки М. Глинка. Установка органа в Петербургской (1896) и Московской (1901) консерваториях положила начало систематическому органному концертному музицированию и подготовке светских русских органистов.

После Октябрьской революции органная культура в нашей стране вступила в новый период развития. Советские органные школы (московскую возглавил А. Гедике, ленинградскую – И. Браудо) воспитали плеяду выдающихся мастеров (М. Л. Старокадомский, В. К. Мержанов, Г. Я. Гродберг, Л. И. Ройзман – ученики Гедике, А. Н. Котляревский, А. И. Браудо, Л. С. Дайч – ученики Браудо).

С 1958 года в СССР велась планомерная работа по установке новых и реконструкции старых органов. К 80-му году было смонтировано и реконструировано свыше 40 больших органов для концертных залов во всех столицах союзных республик, а также в Одессе, Львове, Свердловске, Горьком, Донецке, Клайпеде, Ярославле, Казани, Ужгороде, Астрахани и других крупных городах страны. В восьмидесятые годы органы появились и в сибирских городах – Новосибирске, Омске, Красноярске, Кемерове.

Что такое орган в современном его понимании? «Словарь музыкальных терминов» дает ему такое определение: «Клавишно-духовой инструмент, иногда огромной величины, состоящий из большого количества труб, группирующихся по регистрам, каждому из которых присущ свой тембр и диапазон. При нажатии клавиш в трубы поступает воздух, открывающий своим напором отверстие труб и заставляющий их звучать. В механизме современного органа устанавливается электромотор с вентиляторами, которые и нагнетают воздух в органные трубы. Орган, как правило, имеет несколько клавиатур – от двух до пяти ручных (мануалы) и одну – две ножных (педали). Типы его многообразны: от переносных небольших до гигантских, имеющих свыше 30 тысяч труб»72.

Рассказывает Г. В. Корницкий: «При союзном Министерстве культуры была специальная структура – Совет по органостроительству. И вот возникает вопрос о строительстве органа (письма от Кузбасса были направлены в Москву раньше. – А. М.). И где же? В далеком шахтерском Кемерове! Говорили: “Кому он здесь нужен и зачем?” И вот Юровский все же добился. Тем более, что запланирован был орган не в Кемерове, а в Новокузнецке. В это время приехал в Новосибирск мастер из ГДР. Но тогда без визы в другом городе появляться иностранцам было нельзя.

Юровский тайком привез мастера в Кемерово. Филармония еще строилась. В помещении не было освещения, штукатурки, а мусора – по пояс. Мастера завели в зал, собрали всех руководителей стройки, рассматривали помещение впотьмах. И мастер через переводчика сказал, чтобы убрали батарею со сцены – она не нужна. И нужна еще розетка на 380 вольт. И все. А приедут устанавливать мастера только тогда, когда “вы настелете паркет и будете ходить здесь в тапочках”. По эксплуатации этого инструмента существуют очень строгие правила. И только когда здание было полностью готово, тогда приехали из ГДР мастера, настройщики.

Министерство заключило контракт на изготовление для нашего города такого инструмента с широкоизвестной в Европе фирмой «Zauer», расположенной во Франкфурте-на-Одере (ГДР). Это очень солидное предприятие, существующее уже 125 лет и пользующееся большим авторитетом в музыкальных кругах. Орган для Кемерова был по счету 2149-й, изготовленный ею. Приехал ее руководитель доктор Шпаллек. Тогда же был заключен контракт на изготовление органа, сделаны необходимые замеры в зале, тщательно изучены характеристики Малого зала, в котором инструменту предстояло поселиться на вечное жительство. По этим данным и был сделан проект инструмента, а затем по чертежам сконструированы все его металлические и деревянные детали. В адрес филармонии поступили два доверху загруженных вагона. Следом приехали немецкие монтажники. Содержимое вагонов аккуратно было перенесено в фойе зала, а затем началась работа.

Заведующий художественно-постановочной частью ансамбля песни и танца «Кузбасс» Виктор Иосифович Мирончик, хорошо владеющий немецким языком, стал своеобразным куратором приехавших специалистов. Под руководством одного из авторов-конструкторов инструмента Клаудиуса Эккерта монтажники работали не считаясь со временем. И сравнительно за короткий срок установили все регистры и основные голосовые трубы, а также одели механизмы в деревянную оболочку. Монтажников сменили специалисты-интонировщики Питер Фрисдорф и Маттиас Ульман, которые настроили инструмент применительно к особенностям зала.

Читатель может представить размеры нашего концертного органа: у него 27 регистров, два мануала и одна ножная педаль. Трубы органа сделаны из сплава серебра со свинцом, они очень чувствительны к малейшей перемене температуры. Настройка органа велась при средней температуре +18–20 градусов. Кроме того, учитывались влажность воздуха, наличие в зале мебели и т. п. Работает орган со средней частотой 440 Герц. Планировалось, что сотрудник фирмы-изготовителя Питер Фрисдорф будет систематически приезжать в нашу страну, следить за работой органов, установленных его фирмой в Кемерове, Томске, Свердловске, Новосибирске, Риге.

Качество инструментов, поставляемых фирмой «Zauer», так высоко, что достаточно лишь ежегодного контроля73.

Государственная комиссия, принимавшая инструмент, дала ему высокую оценку. Сказать свое слово в этой экспертной оценке, а также дать первые концерты Министерство культуры СССР пригласило известного советского органиста, заслуженного артиста РСФСР Гарри Гродберга. Солист Московской филармонии Гарри Гродберг – органист с мировым именем. Он прославился как исполнитель и глубокий интерпретатор органных произведений Баха.

И в октябре 1983 г. кемеровчане побывали на первых органных концертах, в которые Гродберг включил прелюдии, фуги, хоралы, токкаты великого немецкого композитора. На каждом органном концерте слушатели горячо аплодировали музыканту, вручали ему цветы. Выступления Г. Гродберга произвели на них сильное впечатление благодаря особому сплаву виртуозности и сосредоточенности, эмоциональности и строгости исполнения.

– Я хотел бы напомнить, – сказал работникам печати маэстро Гродберг, – что орган – инструмент особый, пришедший к нам из глубины веков. Бытует мнение, что этот инструмент – церковный.

Действительно, был период, когда орган звучал главным образом в католических церквах, был период, когда упал интерес к органной музыке, но в наше время он бурно растет. Мне приходится много ездить с концертами и по стране, и за рубежом, и я вижу переполненные залы, получаю письма с просьбами исполнить то или иное произведение. Радует, что к этой серьезной музыке тянется молодежь.

В качестве эксперта Министерства культуры СССР мне приходится исследовать залы и инструменты, установленные в них. Что можно сказать о вашем инструменте? Это концертный орган классического типа, сделанный именно для вашего зала. Он обладает, я бы сказал, мужественным голосом, который хорошо подходит для исполнения произведений Баха. Поэтому я и включил в свои программы его произведения. С приездом новых исполнителей кемеровчане смогут услышать разнообразную органную музыку. В наши дни многие композиторы сочиняют произведения для органа.

Недавно интересный концерт для этого инструмента написал Родион Щедрин и сам исполнил его.

Думаю, что возможность слушать органную музыку окажет самое благотворное влияние на формирование вкусов молодежи.

Это станет как бы противоядием от дурной музыки. Но в связи с установкой такого дорогостоящего и сложного инструмента встают проблемы его содержания, эксплуатации. Орган требует бережного и культурного отношения к себе – в зале всегда должна быть определенная температура, влажность, нужен специальный человек, который бы следил за его самочувствием. По моим наблюдениям, руководство вашей филармония это понимает, и я верю, что инструмент, попав в хорошие руки, внесет свой вклад в дальнейшее развитие музыкальной культуры города74.

С конца 1983 года, когда в Малом зале филармонии был установлен орган, здесь побывали с концертами известные отечественные и зарубежные органисты: выпускник Ленинградской консерватории по двум отделениям (фортепиано, орган), аспирантуры Таллиннской консерватории Сергей Цацорин75, В. Тамбосян, С. Дижур, О. Янченко, внесшие немалый вклад в советскую органную культуру, переживавшую в конце ХХ века подлинный расцвет, а также венгерский исполнитель И. Элла76. Таким образом, был сделан шаг к расширению круга слушателей классической музыки.

В 2003 году Государственная филармония Кузбасса представила публике реконструированный Малый зал и отремонтированный орган77. Ремонт зала был начат в связи с приближающимся пятидесятилетием филармонии. В пятидесятом концертном сезоне зрители увидели новую сцену, которая в отличие от предыдущей имеет два спуска, изменившийся интерьер. Что касается органа, то, учитывая, что с момента его установки прошло ровно 20 лет, его ремонт – событие само собой разумеющееся.

Внешне он остался прежним, основные работы проводились «внутри»:

проверены механические части, удалена пыль, произведена настройка, полировка, чистка корпуса. Работы проводил органный мастер немецкой фирмы «Zauer» Питер Фрисдорф, который смонтировал орган в 1983 году. По словам немецких специалистов, после реконструкции возможности удивительного инструмента стали еще шире. Любители органной музыки могли убедиться в этом, посетив вечерние концерты в органном зале. После реконструкции органа первым играл на нем Александр Титов. Проводились органные концерты по абонементам «Занимательные истории дедушки Органа» – для детей, «Орган +» – для тех, кто посещал концерты регулярно, и «Органные пейзажи» – для студентов.

Все «звезды» в гости к нам

Несколько раньше, в апреле 1983 года, в Кемерове и Новокузнецке состоялось торжественное открытие Второго фестиваля советской музыки (первый такой фестиваль советской музыки прошел в 1979 г.), концерты которого вели известные мастера эстрады Б. Брунов, Л. Шемелов, А. Дитятин, С. Каминский. На него прибыла группа известных советских композиторов: В. Левашов, А. Эшпай, В. Казенин, Я. Френкель, О. Фельцман, А. Пахмутова, В. Шаинский, К. Хачатурян, С. Туликов, Э. Колмановский, М. Фрадкин, М. Таривердиев, В. Мигуля, С. Пожлаков и другие. В рамках фестиваля выступали камерные, оркестровые и хоровые коллективы, солисты-вокалисты и инструменталисты: группа Стаса Намина, М. Магомаев и Т. Синявская, Л. Сенчина, ВИА «Оризонт», «Лейся, песня», «Надежда», «Смеричка», «Нежность», «Мари», «Эгриси», О. Воронец, В. Шаинский, Д. Тухманов и рок-группа «Москва», Ю. Антонов, А. Розенбаум, Е. Петросян, И. Суручану.

Украшением праздника советской музыки стал Камерный хор Новосибирской филармонии под руководством заслуженного деятеля искусств РСФСР Бориса Певзнера. Коллектив находился в расцвете творческих сил, обладал высокой вокальной и сценической культурой. Раскрепощенность, ощущение сиюминутности создания музыки на сцене – характерная черта новосибирцев. Большое место в программах хора занимала русская и советская музыка (Танеев, Шебалин, Хренников, Щедрин, Фельцман, Слонимский). Жемчужиной новой программы стали подлинные сибирские народные песни в обработке советских композиторов В. Калистратова, А. Мурова, Ю. Юкечева, открывшие для широкой публики новый обширный и интересный пласт музыки – сибирский фольклор78.

Шахтеры, металлурги, строители, работники сельского хозяйства Кузбасса в дни фестиваля имели возможность познакомиться с Академическим русским хором СССР, Симфоническим оркестром Кузбасса, Государственным духовым оркестром Министерства культуры РСФСР, Оркестром симфонической и эстрадной музыки Центрального телевидения и Всесоюзного радио, хореографическим ансамблем «Хорошки», фольклорным ансамблем «Карагод», многими вокально-инструментальными ансамблями, солистом Большого театра СССР А. Эйзеным, народными артистами РСФСР Б. Мазуном и Э. Хилем и многими другими79.

Недавно созданный Симфонический оркестр Кузбасса принимал самое активное участие в фестивале. Им были исполнены произведения А. Эшпая: Вторая симфония «Хвала свету», концерт для гобоя с оркестром и «Венгерские напевы» для скрипки с оркестром. Дирижировал главный дирижер Латвийской филармонии народный артист Латвийской ССР, лауреат Международного конкурса им. Г. Караяна Василий Синайский. В эти годы это был один из лучших советских дирижеров. Благодаря его искусству в полной мере раскрылось содержание музыки А. Эшпая. Об исполненной музыке Синайский сказал: «Если есть мастерство композитора, тогда успех его не внешний, не поверхностный. Вторая симфония Эшпая звучит нечасто. Тем приятнее убедиться, что она волнует слушателей. Написана она в 1962 году. Испытание временем – серьезное испытание. Устаревают дух музыки, ее идеи. Правда, Моцарт всегда глубоко современен. Но сколько имен, которые звучали в одно время с ним, не скажут сегодня ничего ни нашему слуху, ни нашему сердцу! В сегодняшнем концерте прозвучали произведения Андрея Яковлевича, написанные также в 1953, 1963, 1983 годах. И все они в равной степени интересны нам. Да, они контрастны. Но это ведь лицо одного человека. В них общая игра ритма, национальный колорит»80.

По мнению В. Синайского, «для оркестра фестиваль много дает. Кемеровский оркестр молод, ему еще предстоит подниматься по ступеням мастерства (замечу, кстати, что расти лучше на классике), но и сейчас о коллективе можно говорить всерьез. В эти дни ему приходится нелегко. Он поставлен в экстремальные условия, находится на пределе возможностей, а это отличная закалка.

Судите сами: сложнейшие произведения Эшпая исполнялись с одной – двух репетиций. И оркестр звучал хорошо»81.

В концерте также приняли участие гобоист Сергей Великанов, скрипач Евгений Грач.

Вместе с творческой интеллигенцией области приехавшие музыканты, композиторы продолжали обсуждать проблему «Музыка и слушатель», начатую четыре года назад на первом таком празднике музыки.

Творческий десант, высадившийся в Кузбассе в апреле 1983 года и насчитывавший почти 600 композиторов, музыкантов, певцов, охватил концертными встречами, беседами практически все без исключения города и районы области.



Pages:   || 2 | 3 | 4 | 5 |
Похожие работы:

«., 1 МИНИСТЕРСТВО КУЛЬТУРЫ СВЕРДЛОВСКОИ О~ЛАСТИ ПРИКАЗ i (.).,:.(. L' •) Nо г. Екатеринбург Об утверждении Положения об экспертном совете Минисtерства культуры Свердловской области по рассмотрению ходатайств ~ назначении ежемесячного пособия отдельным категориям творчес~{их работни...»

«мірза айтбайлы ОСНОВЫ КАЗАХСКОЙ ТЕРМИНОЛОГИИ Алматы УДК 811.512.122 ББК 81.2 Каз А 32 Издан по заказу Комитета по языкам Министерства культуры Республики Казахстан в рамках "Государственной программы развития и функционирования языков в Республике Казахстан...»

«ББК Ч 497.7 МЕНЕДЖЕР КАК СПЕЦИАЛИСТ В ОБЛАСТИ ОКАЗАНИЯ ПЛАТНЫХ УСЛУГ КЛУБНЫМИ УЧРЕЖДЕНИЯМИ М.Л. Нюшенкова ФГОУ ВПО "Самарская государственная академия культуры и искусств", г. Самара Ключевые слова и фразы: клубные учреждения; комм...»

«2016 Вып. 2(28). Языкознание Восточнославянская филология АННОТАЦИЯ Матулевская Н.П. К проблеме внедрения инновационной проектной технологии в преподавании "Русский язык и культура р...»

«Key words: history, сulture, university, foreign students, mutual understanding. Samartseva Elena Igorevna, doctor of historical science, professor, esamartseva@rambler.ru, Russia, Tula, Tula State University. УДК 378.016 ФОРМИРОВАНИЕ ОБЩЕКУЛЬТУРНЫХ КОМПЕТЕНЦИЙ В...»

«Магілёўскі гарадскі выканаўчы камітэт Аддзел культуры Магілёўскага гарвыканкама Установа культуры "Музей гісторыі Магілёва"ГІСТОРЫЯ МАГІЛЁВА: МІНУЛАЕ І СУЧАСНАСЦЬ Зборнік навуковых прац удзельнікаў VIІІ Міжнароднай навукова-практычнай канферэнцыі 26 – 27 чэрвеня 2013 г. Магілёў УДК 947...»

«УДК 81’34 Е. А. Бурая канд. филол. наук, доцент, доц. каф. фонетики английского языка факультета ГПН МГЛУ e-mail: helen812@list.ru АКЦЕНТНО-РИТМИЧЕСКИЕ МОДЕЛИ В ДВУХ ТИПАХ ЛИНГВОКУЛЬТУР В статье представлен обзор новейших публикаций по вопросам речевого ритма, предс...»

«Деятельность по лицензированию во всем мире Уникальная среда с культурой инноваций Исследование, разработка и инновации — главные приоритеты компа­ нии Davy Process Technology. Мы убеждены, что эти направления суще­ ствен...»

«6. Основы теории управления /Под ред. Парахиной В.Н., Ушвицкого Л.И. М. 2003.7. Рыкунов В.И. Основы управления. М. 2000.8. Игнатов В.Г., Албастова Л.Н. Теория управления, М., Ростов н/Д., 2009...»

«Центр научных работников и преподавателей иудаики в вузах "Сэфер" Институт славяноведения Российской Академии наук "Старое" и "новое" в славянской и еврейской культурной традиции Сборник статей Академическая серия Выпуск 3...»

«Л. Б. Будажапова. Этнокультуроведческий подход в обучении бурятскому языку УДК 372.8:811.512:39 doi: 10.18101/1994-0866-2016-1-99-106 ЭТНОКУЛЬТУРОВЕДЧЕСКИЙ ПОДХОД В ОБУЧЕНИИ БУРЯТСКОМУ ЯЗЫКУ © Будажапова Лариса Батуевна кандидат филологических наук, доцент кафедры бурятского я...»

«Сакума, С. Л. О некоторых закономерностях восприятия мигрантов из Восточной и Юго-Восточной Азии в витебском регионе / С. Л. Сакума // Этнокультурное развитие Беларуси в XIX – начале ХXI в.: материалы междунар. науч.-пр...»

«25 октября 2013 г. Школьный этап Всероссийской олимпиады школьников по ИСКУССТВУ (мировой художественной культуре) 2013/2014 учебного года Комплект заданий для учеников 9 классов Номер задания Баллы Общий б...»

«И. В. Мотеюнайте* Псков ЮРОДСТВО, ЛЮБОВЬ И МАТЕРИНСТВО В ПЬЕСЕ Л. УЛИЦКОЙ "СЕМЕРО СВЯТЫХ" В 1990-е годы наука о литературе стала особенно широко использовать слово "юродство", применяя его к анализу творчества и мировоззрения разных писателей, от Ф. М. Достоевского до Вен. Ерофеева. Во многом этому способствовал...»

«Своеобразие византийского стиля во фресковой живописи.   Ученые записки Таврического национального университета им. В.И. Вернадского Серия "Философия. Культурология. Политология. Социология". Том 24 (65), 2013. № 3, с. 185–195. УДК 008:7...»

«УКРАИНСКИЙ ЛЕНД-АРТ ПЕРИОД "НОВОЙ ВОЛНЫ": ИСТОКИ И ТЕНДЕНЦИИ РАЗВИТИЯ Вышеславский Глеб Анатолиевич научный сотрудник отдела проблем эстетики и культурологи Института проблем современного искусства, Украина, г. Киев E-mail: ulib@ i.ua UKRAINIAN LAND ART OF THE “NEW WAVE” PERIOD: ITS BEGINNINGS AND DEVELOPMEN...»

«ров в уезде492. Опытными уездными лекторами в Уфимской губернии были: И.И. Войтов (Уфимский уезд), Ю.Н. Щеглова (Бирский уезд), Н.Ф. Ничипорович (Златоустовский уезд)493. Народные чтения и лекции внесли большой вклад в дело политического...»

«18. Сайт Департамента по культуре Томской области. Режим доступа: http://depculture.tomsk.gov.ru/ru/culture/.19. Материалы сайта ДНТ "Авангард", раздел "Дом дружбы" http://www.dntavangard.ru/53/ 2...»

«УДК 296 Образ огня в культуре зороастризма © Панищев Алексей Леонидович Россия, Курск, Санкт-Петербург. Санкт-Петербургский государственный университет. Философский факультет, кафедра ф...»

«Электронный белковый паспорт культурных растений. Н.В. Алпатьева, Е.Г. Лебедева, Т.С. Разоренова, Н.К. Губарева, А.В.Конарев. Государственный научный центр РФ Всероссийский институт растениеводства им. Н.И.Вавилова 190000, Санкт-Петер...»

«Азаров Карен Альбертович ЭФФЕКТИВНОСТЬ УДОБРЕНИЙ ПОД ЗЕРНОВЫЕ КУЛЬТУРЫ С УЧЕТОМ ГЕОМОРФОЛОГИИ АГРОЛАНДШАФТА И УРОВНЯ СОДЕРЖАНИЯ ГУМУСА В ПОЧВЕ Специальность 06.01.04 агрохимия Автореферат диссертации на соискание ученой степени кандидата сельскохозяйственных наук Саратов – 2014 Работа выполнена в...»

«Статья 9 Конвенции Оперативные руководящие принципы, касающиеся обмена информацией и транспарентности (статья 9 Конвенции) Утверждены Конференцией участников на третьей сессии (июнь 2011 г.) Статья 9 – Обмен информацией и транспар...»

«ВЫПУСКНАЯ КВАЛИФИКАЦИОННАЯ РАБОТА Специальность 050141 Физическая культура Группа 4Ф № ФИО Название темы п/п студента Головко Алексей Юрьевич Формирование культуры здорового образа жизни у учащихся 5 класса на уроках физическ...»








 
2017 www.ne.knigi-x.ru - «Бесплатная электронная библиотека - электронные матриалы»

Материалы этого сайта размещены для ознакомления, все права принадлежат их авторам.
Если Вы не согласны с тем, что Ваш материал размещён на этом сайте, пожалуйста, напишите нам, мы в течении 1-2 рабочих дней удалим его.